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在萧县见到刘光时他还是一如既往的朴实，热热乎乎的招呼着，说几句然后继续埋头作画。 年轻气盛的新锐艺术家当中，刘光始终是谦逊、温和的，与他交往非常舒适。 很难得，毕竟他不再是那个大学刚毕业初开个人展的毛头小伙子了；而中美协会员、名声日隆的大漆艺术家等诸多标签，多少应当让他觉得自己有些高大上了。 马云到哪里都是热点，前一段跑刘光的芜湖工作室参观的一张照片传出来，依刘光这样的年龄、阅历，定会在心里大大书写的一笔。 可刘光好像并没给它太当回事。 艺术家的定力是清晰的知道自己想要什么，其它的皆无足轻重。 刘光的艺术之路是非常幸运的。 国内漆画断档多年，仅在工匠层面或小众艺术家圈内存留，他闯进这一块，天地宽大。 刘光为人谦恭有礼，颇有教养，又肯吃苦，起步就受到像吴燃、尹沧海等萧县籍名师的瞩目、喜欢、指导与推介。 萧县书画传统丰沛的滋养，也使得他抬脚便有高度。 把漆性摸熟后，便以传统的现代的不同审美视觉，走出了自己的路子。 前几年守旧持新，井喷了一批好作品，声名迅速蹿升。 我一直比较关注他，想看看一个青年艺术家的成长路径和起伏变化。 分配到安师大做老师以后，芜湖的师大艺术家村落也有了气派而风雅的刘光工作室。 老家出生地的老屋，重修了庭院，父兄们终于进入小康之家。 对一个农家孩子来说，通过自己的努力奋斗，如今的境况已经达到了可以歇口气，好好的自我满足一番的层级。
渐渐的，一些讲座、庆典、礼仪场合，能看见他有了被请上台的荣耀和体面。
我就在想：那个打着赤膊，整天把自己关在简陋的破屋里埋头熟悉大漆脾性的刘光还在么？ 那个一有点空闲就临帖、画画、读书的刘光模样还留有几分？ 似乎在强化我的担心，他这两年漆画新作明显见少。
中国传统书画有着与世无争的自得趣味，对于越往高处走越难的年轻人来说，往往会以佛性或道家放旷的心态败退或消沉下去。 文人画里充斥着遁世矛盾心结。 于青年艺术家，佛性或道家放旷的心态有时就是一剂毒药。 刘光的情性里怕是早已埋下了这样的种子。
萧县重相聚，我毫不客气的把最为关注的问题与他进行了交流。 他解释说自己目前的状态，有些刻意的要进入停下来冷一冷的阶段。 借着编著《徽州漆画史》的机会，全面回顾先人们的漆画历史痕迹，也回视自己的来路上，究竟遗漏了些什么。 整理完皖南的漆画历史，再去看不同风格的皖北传统。 老祖宗的技艺，是熟透漆性的自如和民间审美情趣的折射，对具象的变异有些确实很高级。
芜湖是铁画和堆漆画的故乡。 铁画是用铁铸成线条，再焊接而成的一种美术作品。 它主要是借鉴国画的水墨、章法、布局，线条简明有力、苍劲古朴。 几个大师非常有想法，综合了古代金银空花的焊接技术，吸取了剪纸、木刻、砖雕的长处，融合了国画的笔意和章法。 画面明暗对比鲜明，立体感强，在古代工艺美术品中独树一帜。 而堆漆画内含泥塑之技，外呈浮雕之形，勾勒出油画的味道，泥塑、浮雕、绘画三者浑然一体，看起来雍容富丽、 斑斓多彩，既可用鲜明的色调表现花卉、也宜用大写意技法挥写山河景致。
刘光对这两种工艺的艺术表现手段和技法很是着迷，觉着和大漆的去路有异曲同工之妙。 他在漆画创作中尝试着新材料、新手法的运用。 总觉着大漆的展现空间，还有一些未知的部分可拓展。
他也在钻研窟塑、壁画，很多样式若是由大漆表现味道自会不同。
我看到的“停顿”，实则是他在苦苦寻求自己的艺术拐点。 商业化的应和与媚俗，大漆匠技的技法和材料的局限，都是他在极力克制、克服的东西。 他想要呈现大漆画面里的那种敦厚而又活泼的古拙，他想要漆画的质感更为惊世骇俗。 这都需要沉下心来摸索，在不断的受挫中寻到走向出口的那束光。 上台是大漆艺术的需要。 宣传和普及大漆艺术依然任重而道远，现在它的创作队伍和审美爱好群体还是偏少。
刘光的声息里多了一些坚毅。 在他这样精力旺盛的年龄，凭借着目下的驾轻就熟，就可以有一马平川的局面，他却选择了沉淀和扩展性的探索。 这是对自身更高的要求，也是对大漆艺术更为执着的追寻。
分别时他为我书写一幅“观雨听风”的横幅表达心意。 这是他对我默默的站立在艺术圈线上关注、观赏的一种敬重。 作者相关文章 关注马尔的视觉
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