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开 篇 语 惠特尼双年展 被誉为美国当代艺术先声的惠特尼双年展，是由Gertrude Whitney女士创办的惠特尼创作俱乐部度展演变而来。惠特尼创作俱乐部年度展览于1918年举行第一届，成为引领艺术发展及探测艺术趋势的风向球。 1931年惠特尼美术馆正式立馆，1932年倡始举办双年展，它不主张设置评审委员会，亦不设奖项，并于该年成立典藏基金会购买参展艺术家作品。为表现美国多种族多文化的社会形态，惠特尼双年展采用广义的「美国艺术家」定义来挑选参展者，非美籍但在美国境内创作的艺术家也合资格受邀展出。惠特尼双年展虽为「全美艺术展」，却呈现十分国际化的面貌。 日期：2017年3月17日至6月11日 主办： 惠特尼美术馆 地点：纽约 WhitneyMuseum of American Art Documenta 14 卡塞尔文献展 卡塞尔文献展（Kassel Documenta）是世界最著名的艺术展览之一，在德国卡塞尔每5年举办一次，与巴西圣保罗双年展及威尼斯双年展并称为世界三大艺术展，在三大展览中资历排行第三。 卡塞尔文献展诞生于1955年，该文献展5年举办一次，开展时间多为六月，至今已经成功推出了13届，第13届卡塞尔文献展（documenta13）于2012年6/9至9/16展开。各类展览作品和相关的艺术活动散布于城市的各个角落。卡塞尔文献展的主要展场分布于：弗里德利希阿鲁门博物馆（MuseumFridericianum）、文化火车站（Kulturbahnhof）、文献展厅（Documenta-Halle）、橘园宫（Orangerie）、宾丁啤酒厂（Binding-Brauerei）等。 日期：2017年4月8日至7月16日（雅典）、2017年6月10日至9月17日（卡塞尔） 地点：雅典、卡塞尔 威尼斯双年展 威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一。并与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一。被人喻为艺术界的嘉年华盛会。 威尼斯双年展在奇数年（如2013、2015）为艺术双年展，在偶数年（如2014、2016）为建筑双年展，展览一般分为国家馆与主题馆两部分。主要展览的是当代艺术和建筑艺术。威尼斯电影节是威尼斯双年展的一部份。
第57届威尼斯双年展的主题为「艺术万岁」(Viva Arte Viva)。第57届威尼斯双年展除了有来自57个国家和地区的艺术家作品所组成的各国家馆大展，还会每周举办一场「圆桌」(Open Table)，邀请艺术家与公众一起对谈，探讨与艺术有关的话题。
日期：2017年5月13日至11月26日 地点：威尼斯 第七届深港城市\建筑双年展（深圳） 深圳．香港城市建筑双城双年展，是一个由深圳、香港两地合办，以城市化为主题的双年展。双年展前身为2005年举办的深圳城市建筑双年展。
2017年，在香港回归20周年之际，深港城市\建筑双城双年展将迎来第七届双年展。不同于历届展览，2017深双将首次选址城中村，以实验性、先锋性的实践融入城市日常生活，对城市升级改造问题进行讨论，并寻求实际问题的最佳解决方案。这将是一届史无前例的、为城中村量身定做的双年展。
日期：待定 地点：深圳 横滨三年展 由日本国际交流基金会、横滨市政府、NHK、《朝日新闻》、横滨三年展筹划委员会联合主办的横滨三年展，是日本至今最大规模的当代国际艺术展。
第一届横滨三年展经过多年筹组，在南条史生、建畠晢、河本信治和中村信失四位堪称日本最具影响力的策展人共同执掌下，38个国家的109位（组）艺术家参加了这次展览，其中近一半作为录像、摄影、其余为装置，空间构成，及有少数绘画。更重要的是，当中80%以上是2001年创作的新作品，其中多数还是针对横滨市独特的历史、人文、景观年特别构思制作的。三年展在横滨海傍多个地点展出，营造出浓烈艺术盛会气氛。第二届横滨三年展在2005年举行。
日期：2017年8月4日至11月5日 地点：横滨美术馆、横滨红砖仓库1号馆 南极双年展 独一无二的南极双年展将于科研考察船AkademikIoffe与Akademik Sergey Vavilov上举办。航行15天，所有活动都在航行期间进行，其中包括几项「登陆」计划。科研船将从世界最南端的城市乌斯怀亚（Ushuaia）起航，而南极半岛西部的玛格丽特湾（Marguerito Bay）将作为这个历史性航行的终点。参与展览的主要成员包括米开朗基罗．皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、奥拉佛．艾里亚森（Olafur Eliasson）、蔡国强、以及汉斯．欧普．德．贝克（Hans Op de Beeck），这些艺术家都曾经在极端条件下进行创作。
探险过程中的创作将会在晚些时候（05.13-11.26）的第57届威尼斯双年展南极馆中展出。
展览时间：2017.03.27-04.06 德国文件展
展览将于希腊雅典、德国卡赛尔两地举行。 五年一次的文件展今年将以充满野心的姿态回归，以《向雅典学习》（Learning From Athens）为题。策展团队认为，将展览伸延至雅典有多重意义，有助走出维护单一核心的思维和反映当下世界文化及社会的多向发展，同时探讨诸如“民主”等由希腊文明衍生的公共概念。 展览时间： 2017.04.08-07.16于希腊雅典 2017.06.10-09.17于德国卡赛尔 德国明斯特雕塑展
德国明斯特的雕塑展始于1977年，每十年举办一次，主题为“雕塑”和“公共空间”。它最迷人的地方在于公共空间的运用，让艺术家积极地根据城市的环境来接受委任作品，并进一步鼓励公众的参与。卡斯博・科尼希（Kasper König）在1977年创办了这个展览，并担任历届策展人。今年的第五届展览将于6月开幕，着眼于数字化对环境的影响。参展的艺术家包括雷贝嘉・霍恩（Rebecca Horn）、克拉斯・欧登伯格（Claes Oldenburg）、布鲁斯・瑙曼（Bruce Nauman）、罗斯玛丽・特罗克尔（Rosemarie Trockel）、艾榭．艾克曼（Ayşe Erkmen）、荒川医（Ei Arakawa）以及凯瑟琳娜．斯托弗（Katharina Stöver）等人。
法国第14届里昂双年展
Centre Pompidou-Metz的总监Emma Lavigne被任命为第14届里昂双年展策展人，继续围绕「现代」的主题策划第二部展览，试图解决由现代主义以及现代性所引发的问题。 关于今年的细节还未公布，但是曾作为2015年威尼斯双年展法国馆中Celeste Boursier-Mougenot的《革命，Revolutions》策展人，Lavigne习惯于展示那些有着复杂且内部互相连结系统的展览。
展览时间：2017.09.20-12.31 巴基斯坦卡拉奇双年展
将于今年十月举办的双年展主题为“见证（Witness）”着眼于那些在这座城市里工作的艺术家、策展人及作家。卡拉奇市在现代主义方面有着丰富又精彩的历史，希望能将大家的目光集中在这座城市的文化以及历史重要性上。艺术家们的作品将遍布城市，与各年龄、国籍、职业的观众进行互动，将城市以开放空间的方式呈现。
展览时间：2017.10.21-11.05 美国加州沙漠艺术展
“艺术家、建筑师、音乐家、作家以及各种对于灵魂做出探索的人，一直以来都对沙漠充满幻想。”展览位于科契拉山谷，在此举办为期三个月的双年展与其相关活动。艺术展借当地极端的气候条件来讨论气温变化的议题，同时刺激艺术家们的灵感。
展览时间：2017.02.25-04.20 美国夏威夷檀香山双年展
2017将为首届檀香山双年展，主题为《现在之中｜此地，Middle of Now | Here》，旨在探索美洲、太平洋和亚洲当代艺术与夏威夷多元文化之间的相互影响作用。由东京森美术馆（Mori Art Museum）的南条史生（Fumio Nanjo）担任总监，并由曾经长期担任奥克兰艺术馆（Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki）与毛利艺术策展人的妮格席洛卡‧梅森（ Ngahiraka Mason）领衔策展。观众可以看到很多当地艺术家和大牌艺术家的作品混合展出，包含草间弥生（Yayoi Kusama）的作品。
展览时间：2017.03.08-05.08 莫斯科车库博物馆三年展
2017年是俄国革命的百年纪念，由莫斯科的车库博物馆（Garage Museum）推出俄罗斯的第一个当代艺术三年展“就如同十月革命对当时的首次先锋运动所起到的推动作用一样，车库三年展希望能够引发下一波浪潮”。
展览时间：2017.03.10-05.14 纽约惠特尼双年展
致力展示美国艺术家的惠特尼双年展，是美国历史最悠久的艺术双年展，与纽约于当代艺术界的领导地位相辅相成。今年的惠特尼双年展，关注点在探讨多变的社会中个人的处境。今年的惠特尼双年展由克里斯多福Y. 罗（Christopher Y. Lew）与蜜雅．洛克斯（Mia Locks）策划，也是在迁址至伦佐．皮亚诺（Renzo Piano）设计的由肉类加工厂改建而来的旗舰展馆里举办的首届双年展。 展览时间：2017.03.17-06.11 纯文字速读 3月8日-5月8日丨夏威夷，美国 首届由檀香山基金会推出的双年展，主题为“现在 此地之中”(Middle of Now Here)，旨在探索美洲、太平洋和亚洲当代艺术与夏威夷多元文化之间的相互影响作用。 由东京森美术馆(Mori Art Museum)的南条史生(Fumio Nanjo)担任总监，并由曾经长期担任奥克兰艺术馆(Auckland Art Gallery Toio Tāmaki)与毛利艺术策展人的妮格席洛卡·梅森(Ngahiraka Mason)领衔策展，将有很多当地艺术家和大牌艺术家的作品混合展出，包含草间弥生(Yayoi Kusama)的作品。 3月12日-6月12日丨沙迦，阿拉伯联合酋长国 最早由沙迦文化资讯部举办的双年展已经成为沙迦艺术基金会的重要活动之一。尽管已受国际认可，但它依然只是区域性、关注传统的项目，主要在城市建筑以及文化古迹中举行展览。 今年基金会推出了分为五个阶段的可延展式展览计划，其中包括网络出版平台、在沙迦为期一年的教育计划、以及在达喀尔、拉马拉、伊斯坦布尔和贝鲁特的项目。今年主题为“波动”，由克莉丝汀·托梅(Christine Tohm)领衔策展。 3月17日-6月11日丨纽约，美国 致力展示美国艺术家的惠特尼双年展，是美国历史最悠久的艺术双年展，与纽约在当代艺术界的领导地位相辅相成。今年的惠特尼双年展，关注点在探讨多变的社会中个人的处境。今年的惠特尼双年展由克里斯托弗Y·罗(Christopher Y.Lew)与米娅·洛克斯(Mia Locks)策划，他们拜访了40座城市的艺术商家和策展人，选出63名艺术家参展，既有乔·巴尔(Jo Baer)和拉里·贝尔(Larry Bell)等名家，也有波斯湾区的GCC这样的国际团体，还有达纳·舒茨(Dana Schutz)等年轻新秀。本届双年展致力于评估当下美国的艺术状况，并探索在这个动荡的全球社会中自我的形成与个体的角色。这也是在迁址至伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计的由肉类加工厂改建而来的旗舰展馆里举办的首届双年展。 3月27日-4月6日丨南极半岛 独一无二的南极双年展将于科研考察船上举办，航行15天，所有活动都在航行期间进行，其中包括几项“登陆”计划。科研船将从世界最南端的城市乌斯怀亚(Ushuaia)起航，而南极半岛西部的玛格丽特湾(Marguerito Bay)将作为这个历史性航行的终点。参与展览的主要成员包括米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)、奥拉佛·艾里亚森(Olafur Eliasson)、蔡国强、以及汉斯·欧普·德·贝克(Hans Op de Beeck)，这些艺术家都曾经在极端条件下进行创作。他们会和一些年轻艺术家们共同进行这段旅程，探险过程中的创作将会在5月13日至11月26日的第57届威尼斯双年展南极馆中展出。 9月16日-11月12日丨伊斯坦布尔，土耳其 由艺术家、策展人艾默格林与德拉塞特(Elmgreen & Dragset)策划的第15届伊斯坦布尔双年展，最近公布主题名称“一个好邻居”(A Good Neighbor)，将针对家园、邻里、私人领域的传统概念做探讨，并针对现在这些概念所产生的变化进行探索。他们在一段声明里说：“鉴于如今全球地缘政治生态中民族主义的呼声日益高涨，我们很有必要组织一次彰显协作的努力与过程的双年展。” 伊斯坦布尔双年展是在1987年由伊斯坦布尔文化与艺术基金会发起的。 5月13日-11月26日丨威尼斯，意大利 巴黎蓬皮杜中心当代艺术总策展人克丽丝汀·马塞尔(Christine Macel)担任本届双年展的艺术总监，以“艺术万岁”(Viva Arte Viva)为主题，着重于被遗忘的艺术家，以及对拉美、中东、东欧和俄国艺术的探索。马塞尔称她会做一场“艺术家设计、艺术家制作、面向艺术家”的展览，关注“个人表达”和有“精神维度”的艺术，拒绝政治偏见。 “开放餐桌”是本届双年展的亮点之一，参展艺术家每周会在绿园城堡的中央展馆前与公众共进午餐。“打开我的藏书”项目则要求艺术家开出他们最爱的书单，这些书目将会与瓦尔特·本雅明1931年的同名著作一同展出。双年展主席保罗·巴拉塔(Paolo Baratta)描述说马塞尔是“一位致力于关注艺术家如何创造自己的世界、并为生活带来活力的过程中扮演重要角色的策展人。” 9月20日-12月31日丨里昂，法国 里昂双年展自1991年由里昂当代艺术馆馆长提埃里·哈斯拜伊(Thierry Raspail)创立，现已成为法国最重要的艺术展览。 巴黎蓬皮杜艺术与文化中心梅兹分馆(Centre Pompidou-Metz)馆长艾玛·拉维妮(Emma Lavigne)被任命为第14届里昂双年展策展人，围绕“现代”的主题试图解决由现代主义以及现代性所引发的问题，主题为“宇宙春天”(Printemps cosmique)，她将与艺术家们着手打造一个具有颠覆性的、混沌的非自然花园。 10月21日-11月5日丨卡拉奇，巴基斯坦 巴基斯坦逐渐突显它在艺文界的地位，着眼于那些在这座城市里工作的艺术家、策展人及作家，卡拉奇市在现代主义方面有着丰富又精彩的历史。 由巴基斯坦艺术家拉仕德·拉娜(Rashid Rana)领衔的第一届拉合尔双年展将在拉合尔城内围绕艺术家驻留、演说、工作坊及新旧艺术家出品而展开。首届双年展的题目“见证”(Witness)也显得恰如其分，艺术家们的作品将遍布城市，与各年龄、国籍、职业的观众进行互动，将城市以开放空间的方式呈现。 11月1日-11月19日丨纽约，美国 两年一度的行为艺术的活动，作品在纽约多处展出。这个展览没有单一固定主题，博涉来自世界各地的艺术家、策展人和多个合作文化机构。无论展览形式或以行为作为展览中的主流视觉艺术媒介，都有别于其他大型双年展，很大程度在挑战视觉艺术的模糊边缘。这个双年展的2017年首波艺术家名单包括雅图·巴拉达(Yto Barrada)以及朱莉·梅雷图(Julie Mehretu)与杰森·莫兰(Jason Moran)、札涅勒·穆禾莉(Zanele Muholi)、克芒·瓦·路勒(Kemang Wa Lehulere)合作的项目。 2月25日-4月20日丨加州科切拉山谷，美国 这个展览由非盈利机构沙漠双年展组织，将在加州的科切拉山谷举办持续3个月的展览，该组织在2014年由艾德·拉斯查(Ed Ruscha)领导的董事会创办。 作为备受欢迎的科切拉音乐节举办地，这里的沙漠山谷将展出一系列内维尔·维克菲尔德(Neville Wakefield)策划的装置作品并举行各种活动。 双年展借用极端的气候条件来讨论气候的问题，并且也尝试用沙漠来激发艺术家的灵感，作为影响其创作的主要因素。“艺术家、建筑师、音乐家、作家以及各种对于地貌和灵魂做出探索的人，一直以来都对沙漠充满幻想”，策展人在一份声明中说。 3月10日-5月14日丨莫斯科，俄罗斯 2017年是俄国革命的百年纪念，由莫斯科的车库博物馆(Garage Museum)推出俄罗斯的第一个当代艺术三年展。策展团队由车库的首席策展人凯特·福尔(Kate Fowl)领衔，参与艺术家们将代表这个国家的9个地区：南部、中央、西北、远东、西伯利亚、乌拉尔山、伏尔加河、北高加索、以及克里米亚联邦管区(Crimea Federal Districts)。 “就如同十月革命对当时的首次先锋运动所起到的推动作用一样，车库三年展希望能够引发下一波浪潮”，博物馆发言人表示。 8月4日-11月 5日丨横滨，日本 第6届横滨三年展的主题为“岛屿、星座和加拉帕戈斯”(Islands ，Constellations and Galapagos)，举办于横滨艺术博物馆(Yokohama Museum of Art)和横滨红砖工厂(Yokohama Red Brick Warehouse)。旨在“从不同角度重新审视全球化连结和隔离的状态，并探讨诸如孤立与联系、想像与引导、差异性与多元化的问题。” 11月11日-2018年2月25日丨奥尔良，美国 北卡罗莱纳州杜克大学纳希尔美术馆(Nasher Museum of Art)的崔佛·斯昆梅克(Trevor Schoonmaker)执掌2017年的艺术总监后，艺术委员会召集了一个令人印象深刻的艺术顾问阵容，为这次的三年展带来更广阔的全球视角。 其中包含艺术家威廉·科尔多瓦(William Cordova)、瓦格希·穆图(Wangechi Mutu)以及埃邦尼·G·派特森(Ebony G. Patterson)、来自肯塔基州路易威尔速度艺术博物馆(Speed Art Museum)的米兰达·莱许(Miranda Lash)、迈阿密无名艺博会的欧玛尔·罗贝兹(Omar Lopez-Chahoud)、里斯本埃武拉博物馆和基金会(Forum Eugenio de Almeida)的菲利帕·奥利韦拉(Filipa Oliveira)，以及伦敦泰特美术馆的柔依·惠特利(Zoe Whitley)。 3月24日-4月9日丨加德满都，尼泊尔 6月3日-7月30日丨奥尔胡斯，丹麦 9月2日-11月5日丨福克斯顿，英国 4月8日-7月16日丨雅典，希腊 6月10日-9月17日丨卡塞尔，德国 卡塞尔文献展将在今年推出60周年庆典，展览、电影、演出、研讨会、城市巡回旅行将在这期间内全面开展。5年一次的文献展将以充满野心的姿态回归，它不仅仅是在德国卡塞尔进行展出，还会在希腊雅典“一些独特的场地”进行展出。巴塞尔美术馆前任馆长亚当·希姆奇克(Adam Szymczyk)是本届文献展的主策展人，以“以雅典为鉴”为主题。 回到西方政治文明的发源地而如今深处危机、被欧洲边缘化的雅典，不是怀旧，而是基于过去的理想模型对现实的再思考和对未来的构想。文献展期间，卡塞尔的弗雷德里希广场将用10万册禁书筑起一座巨大的雅典卫城复制品，作为对阿根廷艺术家玛塔·米努欣1983年在布宜诺斯艾利斯创作的《书之帕特农神庙》的重现。策展团队认为，将展览伸延至雅典有多重意义，有助走出维护单一核心的思维和反映当下世界文化及社会的多向发展，同时探讨诸如“民主”等由希腊文明衍生的公共概念。 6月10日-9月17日丨明斯特，德国 德国明斯特的雕塑展始于1977年，每10年举办一次，“雕塑”和“公共空间”之外别无具体主题。它最迷人的地方在于公共空间的运用，让艺术家积极地根据城市的环境来接受委任作品，并进一步鼓励公众的参与。卡斯博·科尼希在1977年创办了这个展览，并担任历届策展人。 今年的第5届展览将于6月开幕，着眼于数字化对环境的影响。参展的艺术家包括雷贝嘉·霍恩(Rebecca Horn)、克拉斯·欧登伯格(Claes Oldenburg)、布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)、罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)、艾榭·艾克曼、荒川医(Ei Arakawa)以及凯瑟琳娜·斯托弗等人。此外，今年的展览还将延伸到临近的城市马尔。  一个有文化的公众号 ID:wh782108107 |
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