 “乐感”是人的一种心理活动过程，它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应。“乐感”一词经常在音乐学习中被提到，有时某家长对老师咨询到“我的孩子乐感好不好？”，到底“乐感”是一种什么东东？ 一、乐感即人们对音乐的感受能力。 毫无疑问，每个人是不可能相同的。有的人非常敏感，有的人根本无乐感可言。同样一首曲子，有的人可以感受到其中的奥妙，领悟其中的思想。但是肯定也有一些人会说——难听！据说，有这方面专家做过这样的实验：给一些幼儿听萧邦的《葬礼奏鸣曲》。有些小孩神情安静，说：听了“觉得有点难过”，“好人生病”，“好象有人在哭”等。也有一些小孩在玩别的，有的在打瞌睡。这就说明，先天因素已经决定了乐感有好有不好。 二、每个人的生活的环境对乐感也会有所影响。 一个学过10几年乐器的人肯定会比一个山区乡间汉的乐感要好。莫扎特之所以成为“神童，除了天生的乐感外，后天受到也一定有影响。试想，如果其父不是搞音乐的，我们还会有“神童”莫扎特吗？ 三、乐感肯定是可以培养的。 学过音乐的人比没学过音乐的对音乐的理解能力当然要好一些，而且学的时间越长，乐感的提高也就会越多。但请注意一点，并不是说谁学音乐时间长谁的乐感就好，因为每个人的先天条件不一样。 四、培养乐感有多种方式。 如多听大师、名家的演奏。听交响作品，并感受各种音响层次，各种乐器的音色，作品的内涵和形象。在自己演奏的学习中要善于积累各种音乐形象，学会各种处理的方法。多听声乐，学会在乐器上歌唱。不要学一种乐器就只听这种乐器音乐，还要多听其他乐器，并想象这种声音如果用自己学习的乐器上怎么表达？多想！并将自己的演奏同大师作比较，发现当中的问题和不足，然后再加以改进。多多接触其他姐妹艺术(诗歌，美术等)，提高艺术修养。 总之，乐器是表演的艺术，从教学角度说，我们要求每一位学生，把自己的思想情感和乐器融为一体。甚至在练习中，也应该充满对器乐的强烈追求和欲望，从而把乐感培养升华到一个新的阶段。 |
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