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所有的乐器，音阶练习几乎是“必修课”（单一音高的打架乐器除外）。 那么，音阶为什么如此重要？练习音阶又能对我们的演奏技术，带来哪些提高？宛与洛认为主要有以下三点作用。 一、练习音阶，练的是手指的协调性 如果说颤音这样的手指技巧，练习的是手指独立性的话，那么音阶的练习，则是为了手指的协调性。 个体与个体之间的相互配合，考察的是协调能力，音阶练习正好符合了这样的条件。 从低音区到高音区，从第一个八度不断向上跨越，直至3到4个八度。 在演奏这一连串的音符时，学琴者的各个手指，都需要连续、协调、流畅地相互配合，才能使音阶听起来均匀、稳定。 音阶练习一定要在基础练习中“占有”一席之地，因为它太重要了。 无论是初学者还是较高水平的演奏者，手指的协调性，需要我们经常通过音阶来保证。 对于初学者来说，演奏好音阶并不容易，切记要从简单的“模式”着手练习。 只练好第一个八度，只用慢速练习，待熟练之后，再继续扩展音域，继续加入节拍器提速，这些都是将音阶练习，变得简单的做法。 二、练习音阶，练的是自己的乐感 很多人会认为，乐感是天生的能力，乐感好的人，学习一门乐器特别容易上手。 不排除有些人天生乐感较佳，对声音的辨识度也较强。但宛与洛认为，通过后天的练习，乐感也是可以被“开发”出来的。 比如，通过音阶的练习，就可以提高自己的乐感。演奏音阶时，学琴者通过不断地“耳濡目染”，会对所演奏的单音，逐渐形成固定音高概念，并“刻”在记忆深处。 如果每次可以练习转调音阶，则可以对不同调性的音响效果与特点，形成自己的判断力，从而提高自己的乐感。 三、练习音阶，练的是与乐器的“默契度” 当学琴者的手指具备了一定的协调性，那么在演奏器乐乐曲、歌曲的时候，就会更加灵敏与协调。 即使在视奏一首新作品时，由于对每个单音指法的高度熟悉，学琴者的反应速度，会大幅度加快，视奏时的准确性也会大大提高。 从之前对于乐器的力不从心，到可以较轻松地视奏新作品，学琴者与乐器之间的“默契”程度，逐渐变得越来越好。 而这些，与坚持练习音阶密不可分。 END |
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