如果一首乐曲的续进和弦不适合一个片段的直接修改，演奏者可以把它留到该续进的下一个兼容的部分使用。这需要头脑灵活，要能够想象和演奏近期乐思，同时还要能规划和运用远期策略。Curtis Fuller偶尔会在一个比预期用了更多时间才完成的独奏中构思乐思。“如果它的结果不理想，”他说道，“我会在下一遍即兴时返回去再尝试这个材料，看一看我能否把它解决。”作为越来越复杂的音乐思想者，当艺术家从演奏中寻找启发时，他们会面对类似的挑战。“有时当你按部就班地演奏时，你会想，‘啊，我真正想要演奏的是另一种东西’。于是，下一次我重新从那个点开始，”Lou Donaldson解释道，“我会采用我想演奏但以前没能做到的其他乐句。”在这种情况下，独奏者通常会尽力引导一个展开的线条进入该结构的剩余部分，然后直接进入计划音型，或者在该音型进入以及用该音型开始下一个乐句之前，他们可以为该线条提供一个合理的结局。 一个有Fuller讲述的在爵士圈里流传的故事，揭示了这些挑战使艺术家陷入的困境： 有时，我无法顺畅地进入乐曲的一部分。这就像是一个到达重点的飞行员要降落，但没有对准跑道。“啊，等一下，我得返回去再降落一次。”这就是为什么有些人无法停止其独奏。例如，有一次Trane的演奏创了记录，他一定是即兴了几十遍。后来，他看出Miles的极大不满。Trane说道，“对不起，Miles。我就是停不下来”。Miles说，“把你的乐器从你嘴上拿开不就行啦”。当我追逐一个没有恰当解决的乐思时，我就会想到这类小事。我可以再大约两段即兴间完成它，但我会试驾一些限制。这就像一句老话所说，“鞋不合脚就不要硬穿”。 如果艺术家要在这种手法中获得成功，并且在后来的即兴段里将其作为计划事件来重复它们，他们就面临了不断地处理多个乐思的风险，即在演奏某些乐思的同时还要构想其他乐思。“我可以在曲目[A段]之外出色的演奏”，Fuller说道，“但就要到达过渡段时，‘啊，天啊！’，这段搞砸了。接下来我需要解决好这个过渡段，但是当我想要再次演奏时，我得思维太过于纠缠在这个即将出现的过渡段，[当时]我正在演奏的部分又搞砸了。这是很自然的事情。”Fuller还记得有一次和一位“想要完成一首曲子的第四十一条录音”的朋友在录音棚的经历。“我们每演奏一次，他的独奏中就出现某些他不满意的东西。有时候就是这样”，他感伤地说。
随着经验和技巧得到丰富，即兴演奏者可以镇定自如地应对事故，可以快速和有把握地实施补救，而听众没有觉察到这些演奏中的元素都是无意识的。除了这些事件的即时性，艺术家有时“会记住他们对过去事故的成功处置”。音乐补救变成了他们“音乐知识”的一部分，“当他们偶遇其他涉及了类似要素的音乐情况时，他们可以利用它们来补救”。
注释：绿色字体为原著中的原文引用，褐色字体为根据英文原版进行的重译（为了更好帮助理解），紫色字体为原著中的话语引用。 摘自：《爵士乐如何思考-无限的即兴演奏艺术》 原著作者：保罗F.伯利纳 |
