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花卉 花是莫兰迪毕生的创作主题，贯穿于他的整个四季系列作品。他从亨利·卢梭和奥古斯特·雷诺阿等印象派画家的作品中汲取养分，也研究过牧溪、钱选等中国古代艺术家的作品（十九世纪末日本与中国的艺术深深影响了西方世界的印象派画家）。他对东方艺术的研究令他开始关注不对称美、构图连续性和不含透视法的平面构建，他家里有很多书籍都是关于东方艺术的。与他同时代的另一位艺术家菲利普·德·皮西斯在这个领域也做了不少尝试，他以不同的方式摆放花朵、花瓶或设置灯光，试图找出最佳组合。这就好比作曲家在谱出一段旋律后，会尝试在其基础上发展变化出更旋律。在二三十年代，莫兰迪笔下的色彩显得细腻柔和，此后他的用色转向壁画一般的灰白色，或者是接近大地色的深色以及深绿 莫兰迪笔下的风景和瓶子，平凡无奇。但我们看着它们，那种低对比度、低饱和度，好像蒙着一层灰一样的调子，安静得好像与这个世界无关，每一笔都朴素得那么真诚，太令人心动了 “那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。” “莫兰迪拥有欧洲艺术真正深刻的纯净抒情感，表现平凡事物的形而上精神。莫兰迪教给年轻人几何图画的永恒定律，那是所有伟大、所有美、所有沉郁情感的基础。” 莫兰迪的创作受到了东方艺术，特别是南宋艺术家牧溪、钱选的影响。“他的书房里有很多收集了中国南宋时期绘画作品的书籍。莫兰迪的画经常反映的是无声、静默与沉思，符合东方的禅宗意境。在世界各国他取得了很高的声誉，主要原因是莫兰迪的绘画是没有时间概念的，任何时候你都会被他的作品深深打动。”
莫兰迪并不喜欢透视，其作品构图中的颜色和形态呈现出大致相同的内容，不会过多追求光影效果。他的静物画都描绘一些极为寻常的物品，而且多年来这些对象不断重复地出现在他的作品中，成为他艺术语言中的独特标记。
早期莫兰迪偏好使用粉色和浅蓝色，保留湿壁画技法的白垩质色调。到了30年代，颜色变得明亮、浓烈和丰富，以后他选择使用广泛的色系，总能达到绝对的完美。他用图解的构成方式，将自身置于其构建的“景色”中，以轻柔浅淡的笔触寻找和弦之美。 当人们问及他的创作时，莫兰迪说： “那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和字汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实。我们在物质世界所认知的所有事物，都并非如我们看到和了解的那般。物质性当然存在，但却不具有任何我们附加在它身上的意义。”
莫兰迪钟情于瓶子这种简单的日常物件，就是因为他认为，越是简单、平凡无奇的物，就越能从多余的诠释中解放。在任何一个时代，能够做到“朴素”二字，活得很淡泊，这样的人都会是一种可贵的纯粹。很超脱，很高级。
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