5.新古典主义时期 1918-1927 1917年毕加索为舞剧《游行》设计布景,认识了俄罗斯著名芭蕾演员奥尔佳,两人的感情迅速升温,在1918年结婚。奥尔佳热衷上流社会生活,毕加索陪她频繁出入各种沙龙活动使毕加索画风大变。 《奥尔迦在扶手椅里肖像》 1918 这一时期的代表作! Portrait of Madame Patri1918 沐浴Bathers26.3 x 21.7 cm1918布面油画 Lovers185 x 140.5 cm1919布面油画 Fruit Bowl with Fruit27 x 35 cm1918布面油画 Still life with pitcher and apples65 x 43 cm1919 Seven ballerinas 26.3 x 39.5 cm 1919 ink Seven ballerinas62.2 x 50 cm1919 Tricorne (study)28 x 26.5 cm1919 Spouses Sisley after the 'The Betrothed' by Auguste Renoir1919 Dancer1919 Three dancers37 x 32.5 cm1919 Portrait of Pierre Auguste Renoir 61.2 x 49.1 cm 1919 charcoal, pencil Portrait of Igor Stravinsky62 x 48.5 cm1920 Portrait of Erik Satie62 x 47.7 cm1920 Portrait of bearded man leaning on cradle1920 wo nude women1920 两位裸女Two nude women1920 奥尔加的画像Portrait of Olga 62.2 x 45.7 cm 1920 Olga in a hat with feather61 x 48.5 cm1920 Woman reading (Olga)100 x 73 cm1920charcoal Seated woman (Olga)62.5 x 48 cm1920 Reclining woman at the seashore1920 Nudes in Reverie1920 Bathers57.5 x 72 cm1920pastel Abduction (Nessus and Deianeira)21 x 27 cm1920 Abduction (Nessus and Deianeira)21.3 x 27 cm 1920 The Abduction23.8 x 32.6 cm1920canvas Five bathers72.5 x 92.5 cm1920布面油画 坐着的裸女Standing nude1920 Design of costume for [Pulcinella] 33x23cm 1920 两位沐浴的女子Two bathers108.5 x 75.8 cm1920 pastel Seated woman55 x 41 cm1920 Girl in a hat with her arms crossed1920 Design of costume for [Pulcinella]34 x 23 cm1920 坐着的女子(奥尔加)Seated woman (Olga)100 x 81 cm1920布面油画 Woman reading (Olga)166 x 102 cm1920布面油画 Seated Nude drying her feet66 x 50.8 cm1921pastel 已经将立体派发展巅峰的毕加索,开始忘情于古典主义的细致风格,画风和主题皆回溯至文艺复兴时期。丰满的体态、圆润的肌肤,令人联想到希腊罗马时代的雕刻 海边的女人和孩子Woman with child on the seashore 143 x 162 cm1921布面油画 1921年奥尔佳为毕加索诞下儿子Paulo,毕加索的绘画中开始出现母子主题,原型皆为奥尔佳和Paulo,歌颂美好生命! Mother and child102.1 x 83.5 cm1921 Mother and child97 x 71 cm1921 Leaning woman with bonnet1921 Reading The Letter184 x 105 cm1921 Two bathers24 x 32 cm1921 The fighters23.3 x 29.4 cm1921 Seated woman116 x 73 cm1921布面油画 Head of woman 63.5x47.8cm 1921 Head of woman62 x 46 cm1921 Three women at a fountain (study)64 x 49 cm 1921 Woman's head and hand1921布面油画 女子头像 读书的女子Reading62 x 47 cm1921pastel Three women at a fountain (study)22.3 x 34.3 cm1921布面油画 Three women at a fountain 19 x 24 cm 1921 布面油画 喷泉旁的三个女子Three women at a fountain (study)50 x 52 cm1921布面油画 Three women at a fountain (study) 66 x 50.8 cm 1921 canvas Three women at a fountain 200 x 161 cm 1921 布面油画 Still life with jug and bread101 x 128 cm1921布面油画 三个乐师Musicians with masks200.7 x 222.9 cm1921布面油画 《三个乐师》现藏于纽约现代艺术博物馆 《三个乐师》是毕加索以几何形体造型的立体主义的代表作。这里,几何结构集中到画面中心线,同时向外到画的边缘又更加松散和开放,这样,人物便明确地出现了。毕加索能把线结构与调和得很雅致的短笔触结合起来。 Musicians with masks203.2 x 188 cm1921布面油画 Still life 73 x 92 cm 1922 布面油画 Glass, bottle, packet of tobacco33.4 x 41.2 cm1922 Acrobat16 x 11 cm1922 海边的一家Family at the seashore17.6 x 20.2 cm1922 《海边的一家人》创作于毕加索携家人在滨海城市迪纳尔度假期间,画作构图安稳地将母亲、小孩、父亲的姿态串连在一起,如同文艺复兴时期的绘画一样自成一个完满的结构。父子两人全身赤裸,只有母亲穿戴红色的发饰和白色的长袍。根据这件作品的素描习作,原本毕加索以简单的线条暗示出窗帘和床铺,描绘了一个室内场景;制成油画后,则转而以水平的色块来表现海水和沙滩。毕加索以这种没有云朵和礁石,只用水平线暗示海水、陆地与天空的交际线的做法,来展开他的构图研究,这种背景也广泛地出现在同时期的油画和素描作品中。 沙滩上奔跑的两女人(赛跑) - Two women running on the beach (The race)32.5×41cm 1922 木板,树胶水彩 现藏于巴黎毕加索美术馆 这幅作品是这一时期的代表作! 这幅《沙滩上奔跑的两女人》是毕加索“古典时期”的代表作。画面中丰满、活跃的两位女性展示出对生活的积极乐观态度,同时,其雕塑般的人体形象是毕加索在“古典时期”的一大创新,一种粗大宽厚到不能转肘屈膝的夸张人体形象。这样,整幅画看上去极其稳定,体积感十足。这一时期在色彩的运用上也较厚重绚烂,尤其是多用黄色及棕色,大大提高了画面温馨怡人的气息。毕加索转向新古典主义创作,缘于意大利之行及跟奥尔佳的相识,不过,当时社会在一战后出现的复归传统的潮流也是原因之一。 Mother and child100 x 80 cm1922布面油画 Mother and child100 x 81 cm1922布面油画 Mother and child42 x 30.5 cm1922 Olga一直伴随毕加索从新古典主义过渡到超现实时期到变形时期,舒适无聊的社交生活也愈发沉闷厌倦,不堪忍受的毕加索1935年离开奥尔佳,但由于法律限制始终未能离婚 Bust of a woman, arms raised1922 卡兰Kallan1923 女性肖像Head of woman1923女性肖像Head of a woman1923布面油画 Seated woman20.9 x 17.4 cm1923 Portrait of Paulo, artist's son1923 Paul, the artist's son, 1923 排箫Pan's flute205 x 174.5 cm1923布面油画 奥尔伽 - Olga 130 x 97 cm 1923 布面油画 恋人Lovers130.2 x 97.2 cm1923布面油画 白衣女子Woman in white1923 Seated woman with her arms folded (Sarah Murphy)1923 Seated woman 1923 布面油画 Standing female nude33 x 24 cm1923 坐着的哈勒昆Seated harlequin Seated harlequin (Jacinto Salvado)130.5 x 97 cm1923 双手交叠的哈勒昆Harlequin with his hands crossed (Jacinto Salvado)1923 拿小提琴的哈勒昆Harlequin with violin Still life with the mandolin97 x 130 cm1924 Guitar, Glass and Fruit Dish with Fruit1924 希腊女子Greek woman185 x 75 cm1924 穿小丑服装的保罗Paul as harlequin 130 x 97.5 cm 1924 布面油画 现藏于巴黎毕加索美术馆 “小丑”的形象是毕加索总难以丢弃的,这里,他又为其儿子披上小丑的外衣。 Portrait of La Scala master of ballet1925 Still life with antique bust97 x 130 cm1925布面油画 The sculpture1925 Woman with mandolin130 x 97 cm1925布面油画 三个舞者(舞女)The dance215CM×143CM 1925布面油画 这幅《三个舞蹈者》被视为毕加索对人体疯狂肢解的发端,毕加索把眼睛、胸部、四肢等的位置全都摆乱了,看不到一点推理的因素,眼睛移向头部边缘,那是一只仰视命运的眼睛;连胸脯上都长着一只,那是窥视内心的眼睛,仿佛在倾诉,又仿佛在哭泣。在215CM×143CM的巨幅画面上,三个纤细的舞女正在狂舞,其中中间的舞女张开双臂,扬起头,挺着胸,像十字架一般;头部昂起,乳房高耸,双手抬举,左边的舞女则头向后仰,露齿狞笑,身躯倾斜;而右边的人则像一个男人的侧面,扬手踢腿,大部分没入阴影之中,左右两者联手,共同展示出一种即将崩溃的平衡。被欲火与死亡蛊惑的舞女疯狂地扭动自己畸形的身体,透出一种撕心裂肺的极端情绪左。表现出一种沉醉和追求。毕加索强化对人潜意识的表现,显示出人类悲观情感的总爆发,从中似乎感受毕加索到当时在奥尔佳与泰蕾丝两个女人之间挣扎的真实感受。 在这里,没有秩序,只有构成。当评论家泰里阿德问毕加索为何要这样画时,毕加索说:“我不是模仿自然,而是面临自然。”那么面临的自然又是什么?当毕加索的妻子奥尔迦变得越来越极端,当她所得到的关心越来越少时,她怒不可遏,朝丈夫发泄。毕加索由生气而愤怒,由愤怒而狂暴,由此而诞生了《舞女(三个舞者)》,当然只是诱因之一。毕加索有过自我评价,说自己的画“一半是上帝,一半是魔鬼”,那么这幅作品属于哪个一半呢?作背景看,另一个诱因,来自超现实主义运动,这项文学、文化运动从1924年起有如汹涌潮水一般。超现实主义宣称:“美是痊孪病态的”战争后遗症,绘画艺术亦不例外。 The Kiss 130.5 x 97.7 cm 1925 布面油画 Still life with fishing net100 x 81 cm1925 吉他Guitar1926 Interior with easel130 x 97.5 cm1926布面油画 Artist and his model172 x 256 cm1926布面油画 Seated woman 1927 Man and woman19.2 x 28 cm1927etching 本系列回顾: 本文内容收集网络相关资料编辑整理 END |
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