【原】【书评】择一幅画，插一束花

禅艺会 2020-09-22

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《历代插花》刘明华主编

文汇出版社 2018年8月出版

一百幅古画，两百多张彩图，三十多位插花师……当古画与花草相遇，将谱写出怎样一段美丽的故事？《历代插花》一书编录了99幅具有代表性的插花作品的还原故事，讲述了历朝历代中国插花艺术的变迁。通过本书，我们可以直观地感受到：插花不仅是一种艺术形式，更是传播中国传统文化、传播诗意和禅意的生动载体。

书中出现了大量的插花种类：从西周时期的簪花佩花、魏晋南北朝时期的佛前供花、唐朝的盘花筒花、宋朝的宗教插花，到元代的心象自由花、明代的茗赏文人花、清代的理念造型花、民国的瓶篮组合花……很多种类的插花在现代已经将近亡轶，因此，插花还原师们把目光投向了古画，搜寻全国各地的资料，从唐前至民国的大约500幅古画中精挑细选，最终选择了其中的99幅进行插花还原。这是一项浩大的工程，其时间跨度之大、空间范围之广更是增加了还原工作的难度。作为一部记录和描述插花师还原过程的书籍，与其说《历代插花》是一篇插花记，倒不如说它更像是一部宏大的纪录片——一部记录了中国的插花精粹，记录了中国人对美的追求历程的纪录片。

其实在《历代插花》出版的时候，中国人就已经意识到了复兴中国传统插花艺术的重要性。在此之前，由迪丽热巴和邓伦主演的电视剧《一千零一夜》热播，掀起了一股学习花艺的热潮。人们参观中国插花博物馆，搜寻古代图文作品，终于看到了《诗经》和《楚辞》里的以花传情、以花饰体等花事活动，欣赏了唐代著名的《簪花仕女图》之魅力无穷，体会了《红楼梦》里“海棠诗社”中公子小姐的才情满怀，学习了《梦溪笔谈》里谈到的古法插花技艺……中国人蓦然发现，我们的先祖竟是如此爱花，我们的文化里竟然处处有花！但是，反观当今人们的生活，插花却似乎淡出了大家的视野。我们强调复兴中国传统文化，强调继承和发展中国传统工艺，却似乎单单忽略了插花艺术的传承！怎么办？秉承对国家的热爱、对中国传统文化的热爱、对插花技艺的热爱，几十名插花师从全国各地聚集在了一起。寻古画、觅花器、找史料、求论证，只为了将一件精美的插花作品从古画中请出，“让原画的二维空间图以三维立体姿态活泼灵动地跃出花器”，让画中花重新拥有一段生命。正如插花师李缨所说：“中国传统插花断层百年，目前仅处于复苏期，将散落在历史长河中的中国插花精粹寻觅、拾起、整理、串联，在继承中创新，或许是古画插花作品还原的意义所在。”《历代插花》一书就是这样一部反映被“整理、串联”的古代插花作品之意义的书籍。

本书从孔雀王朝瓶供开始讲起，每一篇文章都细致地解释了插花师选花、选器的过程和使用的插花方法。他们始终秉持“遵循古法，师以自然”的原则，坚持“师古而不泥古，创新而不弃根本”的思想，追求“虽由人作，宛自天开”的意境与艺术效果，潜心研究古画、雕塑、瓷器等作品上的插花图案，精心挑选最适合、最古朴的花器，用心寻找最“妖娆”、最美丽的花材，然后一次一次试验、一次一次失败、一次一次重来，最终达到内心理想的插花作品的姿态，最终成功地还原了一幅幅插花作品。也许很多人会不解：折下来的花永远都是在枯萎过程中的，几个小时过后，插花作品就不再是美丽的作品了，那么，插花师们为什么还要如此大费周折地去还原古代的插花呢？我想说：这就叫情怀！即使美只有一瞬，人们也要为之奋斗。也许有些人会质疑：“还原有意义吗？不就是找到长得一样的花枝，简单拼凑在一起吗？复原应该就是一件复制粘贴的工作吧！”其实不然，还原不仅仅是要还原绘画、雕塑等作品中插花图案的表现外形那么简单，不仅仅是找到相似的花器和花材那么简单，更重要的是还原作者的创意，还原作品的创作意境和情感。因此，在每一个还原师的心中，都有着一种崇敬，一种对原作者的崇敬。怀着这种崇敬，他们才能够接受还原工作中出现的种种挑战，他们才能够用插花的手法再现中国古代诗词画卷的优雅灵魂，在这个过程中，享受着中国传统插花的自然之美、线条之美和简洁却非常深邃的意境之美，接受插花带来的心灵洗涤。

在本书中，历代插花佳作皆由当代插花师按原样呈现。每件作品都包括了背景介绍、古代绘画原作图片、用真实花材还原插花作品的图片，通过作者的介绍和展示的图片，读者既能欣赏古代插花艺术，又能按图索骥学习如何呈现插花之美，了解插花艺术的流变。笔者以为《历代插花》是一本集艺术之大成的书，它不仅仅介绍了插花，同时涉及了中国古代的诗歌、绘画、浮雕、茶艺、瓷器、佛教等诸多内容。尽管可能有读者会注意到书中提及的花材易枯的问题，从而产生一种美丽易逝、生命短暂的凄凉、悲伤之况味，但是，请带着台湾作家林清玄的一句话阅读本书：“缺憾有时比圆满更美，真是不可思议。”插花艺术是美丽动人的，但也是遗憾短暂的，无论多么出色的作品都难以永远保存。所以我们需要画、需要诗、需要文字、需要摄影，这些艺术形态能够将短暂凝结成永恒。