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“巴洛克”一词的词源尚不确定，很有可能来自于葡萄牙语aliofre barroco，即“不规则的珍珠”。而在18世纪末的新古典主义时期，它代表贬义上的“古怪”“奇异”“不规则的比例”，是艺术家一时兴起的产物。 早在16世纪，文艺复兴就已演变出了不同的艺术语言，同时，反宗教改革为了满足沟通和说教需求，也给予艺术新的活力。17世纪，罗马教会和绝对君主制的力量达到顶峰，因此也需要出现一个可以表现财富和政治的重要性的艺术风格。  柏林大教堂是一座文艺复兴时期风格的大教堂，突出的三个大圆顶明显的诠释了这一特点，不同于哥特教堂的尖屋顶，它的圆顶将原本很高的教堂从视觉上给人一种圆润丰盈的感觉。从建筑外型上，它仿照罗马的圣彼得大教堂，又有着自己的鲜明特色。教堂的拱顶不仅仅是对罗马圣彼得大教堂的简单模仿，它使教堂的内部显得明亮而宽敞，这与教堂阴森冷峻的外表形成鲜明的对比。因为曾经作为王室的专用教堂的关系，与那些外表华丽内饰简朴的哥特式教堂不同，柏林大教堂的内饰极其华丽甚至达到了浮华的程度。它的室内金碧辉煌，装饰着线条复杂的柱子和精美的壁画，甚至柱头都是镀金的。它的内装于同一时期由设计师尤利乌斯·拉什多夫（Julius Raschdorff ）设计。教堂可以容纳500人左右。地上建筑有4层，最高处高达114米。  维尔纽斯大教堂，建于1387年，教堂因多次改建，逐渐融合了哥特式、文艺复兴时期和巴洛克风格。几个世纪来一直是立天主教徒心目中最重要的教堂。立陶宛历史上许多重大事件都与之相关。教堂正面山墙上立着三尊塑像，中间手举十字架的是圣安娜，其右是圣卡济米拉斯，其左是圣斯塔尼斯拉夫。大教堂旁是52米高的钟楼，为13－17 世纪古城堡的了望塔，内存17座钟表。苏联时期教堂改为美术馆，立独立后恢复原貌。教堂还存了14世纪末哥特式水彩壁画，14－20世纪初教堂用具。教堂下面的地宫内安葬着维陶塔斯大公和妻子，国王日吉蒙塔斯的两个妻子，保存着国王弗拉基斯拉夫的心脏。 巴洛克风格的核心在于图像层面的沟通能力，它华丽而诱惑，具有迷惑性和说服力，以及外在的、感官上的真实性和敏锐，还融合了所有艺术之间的相互作用。生动的结构构成，充满动感和悲悯之情，建筑空间开放而富有幻想，但因为运用了哥特式的透视效果和舞台化的大胆设计，显得一样真实可信。 雕塑有着巨大的体积和戏剧化的动态：形象艺术都充满新的生机，使得真实与虚幻之间的界限完全消失，就像从未存在过一样，使得观者持续地为之感到惊叹。它的形态和使用的材质都非常复杂，技术和内涵都具有非凡价值。在视觉和触觉上表达了连贯的情绪：人物形象蕴含了无尽的姿势、曲折、体态和眼神。  巴洛克雕塑生动、有力、充满激情和活力，表现行动和深刻的情感。题材的选取以激起观众的情感反应为目的。雕塑通常为真人大小，但它们给人以高贵的感觉，让人以为它们表现的是大于真人的人物；许多人像的确气势雄伟，经过深雕的脸部表情和衣饰捕捉光线、投下阴影，产生的不仅是深度，还有戏剧效果。巴洛克雕塑发端于斯蒂法诺.马代尔诺《圣塞西莉娅》优雅的自然主义。马代尔诺塑造的《圣塞西莉娅》并不像几乎所有的圣徒像那样，是一个活着并站立着的圣徒，而是一具横卧的死尸。  巴洛克风格家具（公元17世纪-18世纪初），经历了文艺复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于复杂的矛盾之中，一批中小型教堂、城市广场和花园别墅设计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。“巴洛克”意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑、圆润、凹凸不平、扭曲的特征，追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格，而与随后的“洛可可”的女性化的细腻娇艳风格相对应。巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、或者是金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈。 剧院的巨大成功，无论是悲剧、喜剧还是闹剧，都影响到艺术创作领域：一切元素都是为了像戏剧一般打动和诱惑观者。平衡和对称的经典规则曾是文艺复兴的基石，现在也被摒弃：巴洛克艺术旨在运动和使人感动，制造幻想和喜悦的感觉。艺术家和工匠们争相展示自己的精湛技巧：所有元素都要求写实，一切灵感都来自于大自然，但这样也就没有了持续丰富、充满舞台效果的原创发明。对于弧线和对角线的偏好，对装饰元素的过度使用，以及对空间填充的狂热，转化成了空旷空间恐惧症。 事实上，尽管其形式和内涵非常复杂，它承载的情感也必须是谦卑和虔诚的：图像的写实和说服力不仅在视觉上起到作用，也对情绪产生效果。这也解释了死亡主题的元素如何得以传播，它们在图像层面或多或少地比喻了死亡（虚空派），是对虔诚教徒的警示。  巴洛克美术突破了文艺复兴以来古典艺术的那种理性、匀称、静止、典雅的风格. 它不再遵循文艺复兴重素描结构的方式，而是广泛采用垂直线、 水平线来追求稳定，并在作品中强调激情、运动感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏爱复杂多变的结构等。宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。 巴洛克时期风格的产生同反对“国际风格主义”的学院派抽象特点有关。罗马的早期巴洛克画家主要有卡拉齐(Annibale Carracci)和卡拉瓦乔(Caravaggio)。意大利的巴洛克雕塑家和建筑师首推贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)。音乐领域中的巴洛克时期，如同其他艺术领域一样，也体现了各种不同的风格。 这段时期的音乐中没有太多的思想，讲究韵律的优美。歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。文学方面可以称为具有巴洛克特点的代表作是意大利马里诺(Giambattista Marino)、西班牙贡戈拉(Luis de Gongora)和德国奥皮茨(Martin Opitz)三人的著作。英国的形而上学诗歌，主要是但恩(John Donne)的许多诗歌同巴洛克文学有密切的联系。 |
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