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国学大师王国维曾言人生有三大境界：
无独有偶，古往今来，集合了无数玉雕大师们智慧，凝结出的玉雕技艺也有6大境界。这六大境界更是成为后来者的终极追求。 第一境：形神兼备 不同于散文作品的“形散而神不散”，玉雕作品第一讲究的便是形神兼备。 玉雕艺术属于雕刻艺术，需要第一眼就能让别人看到你雕刻的是什么，也就是玉雕主题。 做到形似仅仅是玉雕入门级别，神似才是玉雕的魅力所在。 人有神、兽有灵、山水有韵味。每一道线条在若有似无、似是而非间刻画出物体的神韵。以神统形，以韵传神，形神兼备，造化非凡。 第二境：灵动之趣 艺术应该是跳跃的，有生命力的，这便是灵动之趣。 生命力是一件玉雕作品的核心力量，它存在于玉雕的每个角落，流水有生命，微风有生命。 灵动之趣是变化之美，也是生命之美。动静结合间使流线韵律到达极致，创作出具有灵动之趣的玉雕作品。 第三境：协调之美 大自然是由许多元素共同构成，每种元素根据自己的特性占有一定比例，这构成了可持续发展的社会生态结构。 同样在玉雕布局中也是如此。好的布局比例，不仅能使各种元素融洽的结合在一起，还能形成一种舒适的气场，颇受玉友喜爱。 当然，这就非常考验雕刻者的整体布局、设计构图能力。 前后左右、远近高低、造型比例，以及各部分结合之处的设计处理是否合理，都决定了玉雕作品的整体之美。 第四境：含蓄内敛 含蓄、内敛这两个词似乎一直都是中国人的标签。 雾里看花，楼头望月，朦胧之美，含糊之意，这是东方推崇的处事之道。 这一点也是我国诸多传统艺术的通用特点，像是泼墨山水一般，以大片留白为山水、河流之色，以简单的几笔线条勾勒其中的变化。 简单却又不简单，在含蓄内敛间，却能将所要表达的内容，展现在世人眼前。 相对于热情奔放的欧洲人，似乎中国人的内敛更能表现出玉雕上曲径通幽的气质。 第五境：知微见著 以方寸之地得见天地辽阔。 这一境界和田玉牌子是运用最多，也最为熟练。一山一水一世界，常常展现于几厘米见宽的玉牌上。 咫尺之间，安排下山水、人物、鸟兽、花草，还要形神兼备、灵动有趣。这不仅仅是在雕刻玉牌，更是以一人之力塑造一个生动的世界。 这世界有自然，有社会，通过这些场景表现，给人一种小世界的广阔之感。 第六境：以玉载情 无论是小学生画的一朵小花，还是国画大师画的泼墨山水，艺术的本质是承载人思想的媒介。 万事万物皆有情，父母恩情、兄弟友情、爱国热情、家族传承、男女爱慕等等都是情。 人生而有情，那么如何将这些情谊记录下来，并流传下去？由此就诞生了艺术，将一瞬间的思想、感情、信念等等记录下来。 这些情看似虚无缥缈、难以捉摸，却能在玉雕师的巧思下融入玉石中。从某种角度而言，这也是玉雕师对情的理解、感悟。 纵览玉雕的6大境界，我们不难发现，无论是哪种境界，都是中华文化的缩影，是寄情山水，以器载情的体现。 寄意山林，寄意艺术，以艺载道，完成了心灵的远游。 以有灵之物承载万千情谊，似乎是冥冥之中自有注定的事情！ |
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