视觉文化研究浅析
视觉文化是把本身非视觉性的东西视像化。正如通常所说，视觉文化研究的是现代文化和后现代文化为何如此强调视觉形式表现经验，而并非短视地只强调视觉而排除其他一切感觉。视觉媒体的广泛领域,包括绘画、雕塑、摄影、电视、电影、虚拟现实和互联网等，并且，它也是一个跨学科领域的科目。
视觉文化的存在其基本理论根基是有一定的发展的，早在1950年，以德波和国际精神主义者景观化的社会理论为标志宣称在发达资本主义时代形象变的至关重要；50年代末和60年代，法国社会学家鲍德里亚和文学理论家罗兰·巴特深入研究了被媒体浸透的社会。
视觉文化也称后现代主义，对视觉及其效果的迷恋--现代主义的主要特征--产生了后现代文化，当文化成为视觉性之时，该文化最具后现代特征。 当然，后现代主义不单单是一种视觉经验。在阿尔让·阿帕都莱所称之为“复杂、重叠、破碎”的后现代主义社会中，是不能期待整齐划一的。过去时代中也没有这种整齐划一，不管你是看哈贝马斯赞誉的18世纪咖啡屋公共文化，还是安德森描绘的19世纪报纸和出版业的印刷资本主义。正如这些著者无视其他更大范围的选择，只突出一个时代的某一特征作为分析手段一样，视觉文化是一种策略，用它来研究后现代日常生活的谱系、定义和作用。我们称之为分离的、破碎的后现代主义文化最好从视觉上加以想象和理解，就好像它在19世纪经典地呈现在报纸与小说中一样。
新的视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化。正如通常所说，视觉文化研究的是现代文化和后现代文化为何如此强调视觉形式表现经验，而并非短视地只强调视觉而排除其他一切感觉。这也引出了世界图像的概念，世界图像……并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被构想和把握为图像了……世界图像并非从一个以前的中世纪的世界图像演变为一个现代的世界图像；不如说，根本上世界变成图像，这样一回事情标志着现代之本质。
当然这些视觉上的产物的来源也莫过于人对早期视觉性事物产生美的发展，这就要从古典传统架上绘画讲起，这是人们早期对视觉美的追求的一种较原始手段。自十五世纪意大利人凡爱兄弟发明了油画颜料后，西方绘画技术得到了革命性的改观。也许这两兄弟也没法预测他们所发明的油画颜料对整个世界艺术的影响。在此之后的几个世纪，油画材料不断的被艺术家们更新，以至达到可以真实的表达出艺术家们各种绘画风格，从石器时代的阿尔卡米拉洞穴艺术到13世纪的坦培拉油画技法，接着急转到直接画法的印象派，这是油画史的三大转涙点。最初的原始居民用粗糙的天然矿物质颜料来满足于艺术表现。而中世纪的贵族画家们用蛋青调节制作及其复杂的矿物质油画颜料来满足古人高雅的审美观和统治者的阶级分化需求。古人精湛的写实能力常常震撼着我们，他们在室内谨慎地制作颜料的场景我们已经无法知道，他们绘画步骤的繁琐，索取材料的难度也不是我们可以想象的。
这是伦勃朗早期的古典油画，从画中我们可以看到，早期人们对视觉美的追求来源于物象，对事物有着写实美感的追求，从真实中获取美感，获得视觉上的微妙，无论是人物形象，神韵，年代上特有的装饰以及灯光，轮廓线的虚实与空气质感。那时的视觉美感还较多来源于客观事物。 古典雕塑亦是如此，古代雕塑也同样注重写实与具象的表现，通过追求完美完整形象的表现传达出视觉美感，动态的形式和雕塑固有的体量美。
进入21世纪，作为架上绘画的主要种类，油画及其创作在已呈现出繁荣的发展趋势。画家们从、油画的传统技法和以前的风格流派，到理解油画的视觉和表现形式，逐步认识到油画的理性和感性层面，以及影响力和冲击力，已开始介入抽象、半抽象、实验表现、行为等的语言探索，许多较为独立的个体风格也逐渐形成和建立。油画的表现，尽管在世界艺术的发展潮流中已不再是一个争论的热点，但对于当今的中国美术界来说却并非毫无意义。由于中国传统艺术形式中，普遍存在着有抽象意味的视觉传统，中国油画家在利用合适母题、意象、符号转换方面，也有着广泛的创作空间。加之文化的影响、个性的张扬、的需要、的认可度，油画这门在中国以严谨写实、纯客观表现为基础的艺术，已开始走向直觉表现和抽象表现。当然，表现仅仅是一种外在的方式，探求其视觉世界的深层含义更为重要。
所谓视觉世界是指画面呈现给人的感观和刺激，其中包括了形体、色彩、线条、笔触、肌理等一系列的表层概念和由此产生的深度、层次、体量、质感和色调、氛围，更体现了作者的一种情感因素，是自身经验、造型能力、表现技巧的融合，这属于画面深层次的内容，是可以引起视觉兴奋乃至产生思想共鸣的东西；写实主义是指以“全因素”素描为基础，“印象派”色彩为表现，比较接近“照片”效果的一种“真实”和“纯客观”的绘画方式；直觉表现可以说是油画表现手法中的一种形式，也可以认为是画家在创作过程中的一种自觉和不自觉的行为方式，在此不作理论和技法上的深入探讨，只是借用这一形式的大概念而已。
在这里我举一个比较通俗些的例子；从弗洛伊德的油画中可以看出一些视觉上的基本转变，从模特的选取上和构图上，不再像以前那样直板的坐立或站姿，不再以完整的全身或肖像和记录为主，模特已经开始和周围环境以及画面截取的空间有着视觉上微妙的关系，我认为这是人们对视觉的进步性和丰富性的体现，并且更重要的是，画面传达的美感与信息已不完全来源于客观事物和形象感觉，而是由作者的个性，技法，笔触，生活状态，思想以及人生经历乃至周围环境散发的气息这些众多元素集合的信息所共同表达出的画面视觉美感和寓意，这某种程度上可以说已经具备了转折性的意义，视觉美感渗透到许多领域和方面，艺术家本身也不只是单纯的制造者。
在科技发达的21世纪，先进的材料会引导世界艺术走向什么样的未来呢？在这个什么事都有可能发生的今天，油画，涂鸦，雕塑，装置，摄影或者是设计都决不会成为单独的艺术类科目，综合性的表现手法和多样性的表现手法越来越受艺术家的喜爱。先进的电子技术在人类社会发展史中有意无意地闯入了人类艺术发展史，古老的艺术无法阻挡先进地科学技术和思想开放勇于创新的青年艺术家们。沙子，贝壳，庞大的动物，活生生的以及逐渐腐烂的尸体，更或者是一个电脑应用软件等等这些不可想象的材料都可以与艺术相结合，艺术家们喜欢并且善于和艺术史开这种不可思议的玩笑。
回顾西方油画史，每一个新兴流派的产生，每一次油画语言的改变，总是伴随着油画技法上的革新与油画材料上创新。人类科学技术上的进步，随之而来的就是油画上的进步，所以说油画技法的不断发展在客观上受到人类科技进步的影响。
草间弥生的作品我认为最能代表视觉与艺术的发展性，她的作品反映当代艺术所传达的视觉美感，反应人们在追求美的进步性；视觉文化的内容已经在转变，艺术家门开始在视觉中寻求规律，在收揽与纵观历史上众多风格与形式的视觉作品后能够在一个领域或是范围中进行经营与布置美的视觉，我认为这就是人类在视觉文化中追求视觉这一感官的最高体现！
