朱修立 西庐雅集 8月22日
什么是中国画的艺术特点呢？一言以蔽之，“写意”二字而已。一个民族的艺术，反映了这个民族的世界观，即对宇宙世界的认识，并经过精神层面的过滤，而外化为艺术形式。即是今天所见的传统模式，这是由世界观亦即哲学观所形成的艺术形式。
人是自然的一部分
中国人的宇宙观是“天人一体，合二为一”。老子说：道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。庄子《齐物论》中描绘了自己梦变蝴蝶，蝴蝶又梦变庄子。庄子醒后不知自己是蝴蝶还是庄子？虽知蝶与庄子必有分，但谓此为“物化”。也即我们称之为“物我相融”。既然庄子与蝶可以相互转化，由此而得出一个结论：绘画当然可以用“物我相融”的观念来“借物表意”，把自己的主观想法——“意”，融合在“物”的上面，形成主客观的统一，即为“意象”。“意象”是物质转化为精神，又回去以物质形式出现的、高品味的艺术形象。
八大山人画中的形象——意象 以庄子梦蝶为例，庄子是“人”，有主观意识，蝴蝶是物，没有主观意识，现在把庄子变的蝴蝶画出来，这蝴蝶就既有庄子的主观意识，又有蝴蝶的物的属性。既非庄子，又非原先的蝴蝶，但仍以蝴蝶的面貌出现。于是，我们就可理解，为什么中国山水画，仍要回归到“加工后的自然形态”，而不是主观意识的“抽象”、也不是原生态的道理。
既非抽象也非原生态 中国画论中时常提到“以形写神”一词，把“以形写神”作为绘画的最高标准。形，是指被描绘的对象。“神”指什么？我们读古代文字常见“心神不宁”、“神思”、“神情”“用志不分，乃凝于神”这些词，说明“神”是指心、思想，思维，精神，和审美情感。说“以形写神”，就是要画出物象的精神面貌。
《女史箴图》表达的是妃子主动挡熊救主的故事，意在树立汉代妇女榜样，表彰这种精神。
物象有精神吗？这问题常常令初学画者迷惑不解，或者任其一知半解，或根本不解。我从事艺术事业六十多年，以往也同样如此，这是因为缺乏对哲学思辨的理解。
仍以庄子变蝶为例。庄子说自己变成蝴蝶，然后才说蝴蝶变回庄子，这是庄子主观的想象，并非蝴蝶的想象，是庄子加在蝴蝶身上的主观色彩。如果庄子不说梦蝶，说梦成老虎，庄子也就“物化”为老虎了。在主客观两方面，谁操持主动权？显然主体是庄子。同样，“以形写神”的当事双方是画者与形象，谁是主体？谁有思想？不言而喻是人，是画者。是画者赋予形象以精神，画者的境界高低，技术能力的高低，决定着作品的水平高低。
可以理解为，“以形写神”，就是以形写心、写意、写思想，写人。写画者个人！画者心有多大，意有多深，思想有多远，技有多高，决定了形的“光彩”与高度！
现在我赋予一个新词叫“以物写我”。“以物写我”更直白地告诉画者，是自己在主宰你自己的艺术的高度！
 “以物写我”即写心、写情、写意、写神，写道。是借描绘物象传达心志，是以我为主导，而非物象。被表述的是心，是意，是道，而非物。此处的“我”应该是集文脉、社会、时代于一身的“大我”。
阴阳平衡、黑白互补体现了哲学观、美学观，又给观众留下充分想象空间，可以是云、天、水、地、光等等，又是对画中墨色部分的衬托。因此，黑白互补也是画者与观者的互补。
中国画既画眼中所见，更画自身感受。每见山不甚高，然登山则甚高。故画中所传达的既是眼中之山，更是登山后所感受到的山，是借客观物，表达主观的情。是借物写我，而这个“我”应该是代表时代与文脉的“大我”。 势——画自己对山的感受：看山不高，爬山好高，觉得山在延展、延伸、变化，延伸、延伸，再延伸.....
山势蜿蜒，这是经常在文学中听到的形容词，是人们对山脉的认识。但如果用目光停留在某处看山的话，则“一叶障目，不见泰山”。故中国山水画不主张用焦点透视去表现目见的局部，而是画心中对山的感受并通过“笔墨”传达对艺术的理解，山脉只不过是被借助的载体。不受表面草木或细节所惑。因为画面的近处已充分表现了树石，所谓“近看质，远看势”。
“以物写我”是以我为主，故面对同样自然的山，各人都有不同的审美感受，而到了笔下又成了不同的审美理想的载体，于是形成各种不同的风格。例如清代朱耷（八大山人）的山与明代陆治（陆包山）的山就风格强烈不同，八大山人的疏简风格是一种高层次风格，要求用洗炼的笔墨，包含极丰富的“信息量”，因而难能可贵。
与八大的画风相反，明代陆治的画显得苍励而丰富，力量张扬外露，是完全另外一种阳刚美。 说明中国山水画所追求的不是“以我写物”式的写实，而是内心艺术之道的外化写照。“以我写物”还是“以物写我”是完全不同的两种绘画体系，是隐藏画内的哲学支柱。
自宋米元章画江南，创米家山。一改五代宋之山水模式后，素为人所称道，后继者无数，然有创见者则鲜见。明董其昌独具见解。此画有米家法，却为董家样。其脱去自然形态，令笔墨造型皆重构，节奏分明，苍润敦厚。以今人观之，其审美观念明确，诚现代人也。可知艺术技法皆由修养出之。内功之修至为重要。
【赏析】
《仿八大山人》 32.2cm × 45.9cm 2014年
我把八大山人的册页放在边上，琢磨他的构思与笔墨，却用自己的形象符号作画。就如前人临画，有自己的取舍和观点，只保留师从的精采部分。但是人贵自知之明，我只能蹭到一点皮毛而已，离开心中所思差得太远，可见认知与实践之间是有距离的，有时间差，有的人能弥补，有的很难。我认可这句话：努力能增加厚度，天分才能达到高度！
【结语】
“天人一体，物我相融”，并非如有人所说的不科学或是迷信。它是对哲学思辨的认识，是物质与精神的互为转换。投射到绘画中，则树立了“以形写神”的艺术标准。
形是形象，是作画的对象，是物质，经过技术处理，升华到精神层面，有了可供欣赏文化内涵。在物质转精神的过程中，技术起了很重要的作用而不可忽视。但更重要的是人所起的作用，是画者的认知髙度，决定了技术的转换能力，因此是精神的能量，促使技术的提升，转而对形象变化的内涵有进一步的升华——“意象”的内涵升华。换个例子说，本来只可以变成一条虫，现在因为人的认识提升了，就可以变成一条龙！
“以物写我”就是“以形写神”的现代词，“我”的内涵应该是画者个性与社会共性的涵合，提升“我”的含金量，不仅是画者的必修课，也是作品能否为大众接受的关键。只有受众多了，文化艺术才会起到社会作用，才可能成为历史积淀。
鉴于笔者的文化局限，课徒画稿的解说暂此为止。祝网友们健康快乐，祝画友们艺术长青！
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