一帮英国商人经过千辛万苦终于见到乾隆大帝。这些人把自己精心准备的礼物献给皇帝后，没想到皇帝却赏给这些人一堆石头。英国人说中国皇帝太小气。小气么？这些石头后来在拍卖会上，一小块就卖好几千万英镑，全是玉石上等极品，叫璧玉一点都不过分。这就同上党梆子一样，在不了解她的人面前就是石头。有一次，一个剧场里正在演出《白蛇传》。有一个中年人先是泪流满面，当演到白蛇被罩在雷峰塔下。然后哭得稀里哗啦，声音越来越大......大家仔细一看，这不是毛主席么?这时主席也从戏里走出，站起来向大家挥了下手。然后大声喊道，造反有理！剧场看戏的人都沸腾了，集体齐喊
造反有理！这件事记载在他的秘书（李银桥）的回忆录里。
戏曲所以出现在元朝。因为在此之前，一般老百姓是很难看上的。除非官家和富商有大事的时候，属于高雅艺术。忽必烈以后汉人逐渐被排挤出权利中心，被信仰伊斯兰教的人控制了。戏曲这种宫廷豪门艺术也被他们抛弃。这对于宫廷戏曲来说是一次劫难，但对于大众戏曲来说却是横空出世。失去皇家支持的艺人们，和当时被排挤出权利中心的文人相结合，使元曲在唐诗宋词后中国的文化发展得到一个新高峰。他们针砭时弊、歌颂生活、关心百姓和痛恨统治者。当时好多些管理层连汉语都不了解。所以关汉卿的《窦娥冤》里头骂天地骂政府骂官员根本没有人管，因为他们听不懂。这种艺术形式在老百姓心中落地生根，当时一场大戏就像现在中央台的春晚，所有人都可以找到自己想看到的东西。各种地方戏曲，雨后春笋般涌出。在元代野蛮统治下，戏曲成了老百姓的精神支柱民族之魂。戏曲是集歌唱、舞蹈、扮相、对白、乐队、美术和剧情等的综合艺术形式。经过千年累积，已经逐渐走向成熟。
上党梆子吸收各种地方戏曲的精华，大概清朝顺治时候在泽州府形成规模。逐渐成为山西四大剧种之一。直到一九五四年才正式命名为上党梆子。角色以生旦净（花脸）丑为主。表演粗狂豪放（因为对地方剧了解不多，我个人认为有京剧的大气、豫剧的豪放和越剧的婉约）。过去最大的超级戏迷是慈禧太后。由于老佛爷对上党梆子热爱，一些学者怀疑她是长治人。不管她是不是长治人，现在还在争论中。但她对上党梆子的情有独钟，也是说明上党梆子魅力。另外一个超级戏迷是赵树理，晋城人当上全国文联主席。对上党梆子的总结发展创新做出很多贡献。以前的剧种大多以宋代抗辽金为主的剧目，《三关排宴》、《穆桂英》、《四郎探母》等等。增加了很多现代戏目，他的小说改编的不少，《小二黑结婚》，《李有才》，《三里碗》、《灵泉洞》等。还对一些古典名著，例如《红楼梦》、《水浒》等进行了改编。在他带动下，一大批本地剧创者也改编了富有太行风情好多些新剧目。
作为一个普通戏迷，对上党梆子感受，就像祖宗留给精神生活中一块传世美玉。我做不到卞和对上党梆子生命般的守护。我可以感受到她的魅力，只要那熟悉旋律响起，脑子里各种美妙的感觉就会敲醒最敏感的神经。有个老戏迷说，听上党梆子耳不鸣眼不花，唱上党梆子气定神爽不生病。中医认为精气神是养生的三大标准。看晋城电视台主办的《我爱上党戏》，报名参赛的好多些是七八十岁的老头老太太。他们不报年龄根本看不出来，有个七十岁老师傅骑摩托车一百多公里来参赛，赛完后又骑回去，叫人惊讶。听唱上党梆子可以使这三大因素都得到锻炼。所以上党梆子是一种重要生活方式。集中注意力听看都可以使各种器官集中起来，使“精”养起来。一呼一吸长、短、急、慢反复轮回把“气”调节起来。等待一个神奇的感觉“神”来之笔，可以把淤积于体内陈屙之气排出。上党梆子铿锵有力，泼辣奔放对身体养护有着奇妙的作用。
那么单凭“养生”来看上党戏实在实在有些片面，戏曲毕竟是一种文化。戏曲作为一门综合艺术对观众的鉴赏水平要求也是比较高的。这也是戏曲现在“曲高和寡”的窘境了。现代人看戏最接受不了的是“对白”。就是演员的说话，给人一种怪怪的感觉。其实，这种对白的要求非常严格，练好这几句需要很长的时间。她不止是在说话，还要表达感情态度心理等等。还要配上眼神，动作如果你仔细看你会获得很多的技巧。这其中的妙处你仔细看肯定比我的理解要深刻的多。其次是“登场”，演员出场后走路有很多种。女的老旦青衣小旦的走法都不相同。光小旦的走法有十几种，这些走法当代模特走哪几步根本没法和戏台的女人比。青衣的走法更有讲究，要求表现出女人的稳重智慧机敏淡定等等。就是老旦走路也有很多讲究，要通过走路表达出成熟老练满脑子智慧权威。男的出场要根据自己身份走出不同步法。就是看普通人物都会有种优雅的步法。马步是最有意思的了，武生如果走不好那人就丢大了。接着就是“亮相”老生登场要整须束带甩袖三个步骤很潇洒的。此前的扮相也要花很长时间的。看着各种角色的亮相，你会有很多收获的。怎样一下子走入别人的内心深处，如果你看的仔细，就会有很多收获。上党梆子代表的肯定是上党文化了，一个重要特点是“粗旷”，大花脸二花脸三花脸等等有着太行山独特的风韵。
同现代人喜欢看动作武打戏一样，以前最喜欢看武戏。小时候在狮口看戏。有个武生在一张八仙桌上连翻三十多个跟头，估计现代很少有人能做到了。武戏讲究真功夫的美感，不像现在欧美大片的暴力凶残变态等等。《对花枪》里有个武生手拿两杆枪，穿着绑满小旗的大型戏服。一个人和十几个人打，用枪挡用脚踢用背顶用头甩用手接用口咬等等。还要不断三百六十度的旋转。练好这功夫没有几年的功力，想都不敢想。《小商河》里的杨再兴挑哪些小车，一次比一次好看，场面一次比一次震撼。《白蛇传》里白蛇和虾兵蟹将对打又精彩又好看。那些穿着贝壳衣服的女兵里头技巧也很多，各种水兵让人看得眼花缭乱......
这种打斗都有很深的“真功夫”，而有给人一种美感一种气势一种霸气。
当然，戏曲最大的魅力还是唱功。一个优秀戏曲演员培养实在是一个漫长过程。以前练功地方少，演员们很早就起床，跑到山上去练。到九点十点多，等师父过来指导。师父过来一听不行，就得再接着练。一个字，一段词没有几年功夫，是无法到台上开口的。有些听戏行家通过一两个字就能判断出水平高低来。戏词经过千年积累就是念出来也很美，一些名角达到一定水平后，唱腔得到名家指点那就不得了。晋城得梅花奖的演员都基本上是靠唱功获得的。大师张爱珍的各种唱腔都有了特殊的命名。限于篇幅，大家可以参考《小城名旦》对一些细节的描述。此外，乐队也很出彩就暂时不介绍了。
同所有生物一样人被造出来，注定是孤独的。听上党戏是驱赶寂寞的最有效手段之一。人是欲望的动物，同时也被现实的无奈包围着。歌德说人有两个自我，一个肯定自己的，一个否定自己的。这两个“自我”的斗争伴随我们孤独一生。听戏可以使两个自我得到平衡，这种纠结在上党梆子里经常出现。男女老少这种表达内心需求的唱段伴随着不同的节奏，使内心深处得到一个起承转合的升华。同时这些节奏会常时间驻留观众的脑海，形成一种精神跳动稳定作用。这也是一种智慧的总结，真正的戏迷看戏就是看“心”。千年文明的中华儿女的精英气质，都会在剧中找到各种展示。角色转换中，观众会对“心”得两个“自我”最完美契合的“静”。求得内心平静才会在生活中大有作为。
艺术这种东西价值很难界定。在最近香港的一次拍卖会上，宋徽宗一副画卖到了几亿美元高价。亡国之君，一天画几副画，画一年就比A股的市值高。买画的人一定看到比这更高的价值。一句唱词，一个动作都是很多年的功夫。演员一亮相上下场都有很多的技巧要求。知音少弦断有谁听？有谁知道，其实看戏是在看自己。人生如戏，粉墨登场。台上生老病死，爱恨情仇。生活中有何尝不是呢？埋藏千年精英气质的上党梆子，传承发展不能再孤独。
特别是改革开放后，当时的剧团经营者没有做好市场经济的准备，导致陵川剧团被迫解散。这个问题现在仍然存在，大师张爱珍开演唱会还得自己掏钱。文化局代表在谈到这个问题时，对这块璧玉潜力还须一边扶持一边开发。现在人们物质水平提高很快，人们精神要求也越来越高。上党梆子的千年魅力正在苏醒，第二次飞跃即将开始。我们希望她不是怀璧而泣怀璧而乞应该是怀璧而起！！！
