 9月18日，“百年乔木——乔木作品回顾展”在上海中国画院美术馆开展，许多作品都是首次露面。9月29日起，另一组作品替换下仅展十天的《群芳吐艳》长卷，这组作品便是乔木先生的山水写生册《黄山写生》《舟山写生》《四明山写生》中的部分画稿。 乔木先生以花鸟名世，他的山水作品却鲜为人知。这三套山水写生作品均作于上世纪70年代，画面明净雅致，笔墨舒朗清润。如同其花鸟作品一样，画中处处充满鲜活感。总的来看，乔木先生的这类山水画风恰好符合当时的新中国文艺政策的要求，山水图式一变三百年来的四王传统，采用写生的方式来改造中国山水画，同时还借鉴了西方绘画的方法，如构图方式、色彩观念、光影效果。 从上世纪60年代起，乔木先生在多所院校任教。期间，他不仅要求学生从各家流派临摹入手，循序渐进“师古人”；同时他还注重于“师造化”，经常带领学生外出写生考察，向大自然寻找艺术的创作源泉。1975年 6月，乔木随美校工艺组学员赴浙东舟山沈家门、普陀山、桃花岛及四明山、梁龙等地区写生。在这次的写生考察过程中，乔木完成了《舟山写生》《四明山写生》。《舟山写生》与《四明山写生》并不是完整意义的册页，而是一开开的散页作品，共23幅，后来由乔木女儿乔苏苏整理在了一起。 乔木山水的笔墨来源于花鸟画配景的长期实践。花鸟画前景的巨石、坡岸及远景的山峦都会涉及到山水画的元素，构图的安排、笔墨的呈现、山石树木的塑造只不过是题材的转变而已，因此，扎实的花鸟画功夫为他的山水画写生打下了很好的基础。  舟山写生之渔港  舟山写生之桃花岛  舟山写生之沈家门  四明山写生 不过，他也是一位非常善于学习别人长处的画家，从《舟山写生》《四明山写生》中就能看出他对应野平先生山水画法的学习。其中，《舟山写生之渔港》中帆船的画法，明显受到了应野平的影响。据乔木女儿乔苏苏回忆：“我父亲与应野平的关系非常好，能聊到一起去；二人既是上海美术专科学校的同事，又是艺术上的道友。70年代，他们经常一起带着学生到外地写生，而且相互切磋画意。”巧合的是，上海中国画院馆藏《江山如此多娇》系列组画，其中就有一幅应野平创作于1961年的写生作品，画的也是舟山桃花岛。乔木《舟山写生之桃花岛》的山石皴法与应野平的这幅也有许多相似之处。 《黄山写生》册作于1976年，此套写生册共有21开，分别描绘了“妙笔生花”“蓬莱三岛”“始信峰”“清凉台”等多处黄山风景名胜。除了突出不同地点之外，每一幅画面都会有不同的侧重点，且特色非常鲜明。《妙笔生花》用简洁概括的线条，淡雅清润的墨色，把“妙笔生花”景观描绘地惟妙惟肖。对比黄山中真实的物像，会发现此画非常写实。《蓬莱三岛》也是如此，画中三座耸起的山石，在现实中就可找到；只不过中间巨石上部的夹缝里，松树已经没有了画中的繁盛，仅仅剩下几杆枯枝在山风云海中摇曳。画家在画《妙笔生花》时，山石、松树的外形纯用线条来勾勒，落笔之处不仅实现了谢赫六法中的“骨法用笔”“应物象形”，而且区别于四王山水之程式化，得山水之新面貌。且笔墨皴法也与四王不同，与新安画僧渐江神交，精简而洁净。  黄山写生之蓬莱三岛  黄山写生之梦笔生花 《始信峰晚霞》《清凉台晨曦》则明显突出了中西结合的特色。用笔用墨无疑是中国传统的，淡墨勾线，渴笔点苔，浓墨画松柏。而构图方式、色彩观念都借鉴了西画。构图为固定视角的焦点透视，故而画的是黄山一角小景。这两开册页最特别的地方在于，画家用了色彩的浓与淡来刻画画面的光影效果。山头上有很强烈的光照的效果，无论朝霞还是夕阳，画家巧妙地运用赭石色来表现太阳光打在山石上的颜色。并且以花青色来刻画山石阴面，赭石来代表阳面，赭石色也随着峰峦的退远而减淡。天空也用淡花青色与赭石色来表现，在传统中国画中，一般天空的颜色用留白来表示，不需要“随类赋彩”。  黄山写生之始信峰晚霞  黄山写生之清凉台晨曦 一个画家，既能会画人物，又能画山水、花鸟，可他们偏偏只坚持自己的主攻方向。其他画科、画种不是不能画，而是有选择，这体现了中国传统书画家的艺术修养。张大千曾经说过，“因为我对西洋画没有研究，不是不喜欢他们不去研究，我觉得一个人的精力是有限的，我们国家固有的东西我们还没有研究不完，所以我没有精神去学习西洋画。”同样的意思，陈佩秋先生也曾表达过，由于精力有限，所以她一生专攻花鸟、山水，人物很少去画。 如果不是专攻花鸟，乔木的山水或可自成一家。 文章仅代表作者个人观点  百年乔木——乔木作品回顾展 主办单位： 上海中国画院 展览时间： 2020年9月18日-2020年11月8日 （周一馆休，逢节假日正常开放） 展览地点： 上海中国画院美术馆 （岳阳路197号） |
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