 品质 语文 生活  情深语秀的韦庄词 ——邓老师讲《人间词话》之十一 邓敏 前蜀“花间词派”著名的除了温庭筠，还有一位出身名门、身世传奇的人物叫韦庄。在《人间词话》中，王国维常常将他与温庭筠作比较，并将其词地位放在温词之上。王国维在《人间词话》第十二则里是这么评述他和温庭筠二人的词品的。 “‘画屏金鹧鸪’，飞卿语也，其词品似之。‘弦上黄莺语’，端己语也，其词品亦似之。”温词是富贵乡里，闺怨绵绵，但到底“金鹧鸪”是假鸟，虽然精致华美，终究失之生机。韦词清丽韵致，花间徜徉，犹如黄莺啼鸣，活泼自然，婉转清新。“弦上黄莺语”是韦庄《菩萨蛮》中的句子，我们一起来欣赏这首词。 菩萨蛮 【五代】韦庄 红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。 琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早还家，绿窗人似花。 韦庄是唐代诗人韦应物的四代孙，他生在唐帝国由衰弱到灭亡、五代十国分裂混乱的时代，一生饱经离乱漂泊之苦。这首词是韦庄《菩萨蛮》组词的开篇词，是其晚年寓居蜀地时回忆江南旧游的作品。 上片写离别之夜，美人和泪送别的动人情景。“红楼”“香灯”“流苏帐”，这是“花间派”特有的华美和雅致，同时也点明这份情与一位女子有关。若是温庭筠写这样离别的场景，会温婉含蓄，会利用环境、室内装饰、人物的神态、活动来暗示离别之意，会让你在半明半灭中慢慢去猜、慢慢去悟。温庭筠是用女儿的心思写词，暗通款曲，一切尽在不言中，须得你琢磨她们的情愫。而韦庄明显是男儿郎的词，直率真切，该说的都在明面上说给你听。所以，读韦词不用费尽心力，跟着作者明面上的情感走就对了。“红楼别夜堪惆怅”，地点、时间、事件、心情都交代了。今夜是个离别夜，今夜也是无眠夜，纵有香灯伴人影，流苏帐里情意浓，怎奈终究是要与美人一别的。谁说长夜漫漫浩浩，希望黑夜永不落幕，希望黎明不会到来，但一切敌不过现实的残酷，残月将落，天刚破晓，“我”不想别，又不得不别。与“我”难分难舍了一夜的美人，不得不梳洗打扮，与“我”和泪辞别。 下片写客地思归，写听琵琶曲触发的思乡之情。“琵琶金翠羽，弦上黄莺语”，镂金错彩的琵琶上，流转出黄莺一样清脆婉转的音乐。可这音乐声怎么听都似在“劝我早还家”，想起爱人临别时的叮咛，想起花容月貌的爱人正倚窗眺盼，不禁黯然神伤。 清代词论家许昂霄在《词综偶评》中评该词“语意自然，无刻画之痕”。我想，王国维以“弦上黄莺语”句来形容韦庄的词品亦有此意。韦庄词诚挚真率，出语自然，恰似枝上莺啼的自然真切。韦词的特点是直抒胸臆，不事雕琢，让情感直接流淌出来。除了感情直率、真挚动人之外，王国维看重韦词还有另外两个原因。第一、大家通过这首词也看到了，词中抒情主人公不是温词中常出现的美人、女子，而是“我”，是作为第一抒情主人公的作者。词终于可以不必代他人言，而直接表达写作者的真真切切的感情了。这是词的作用和意义的一大进步。第二、跟韦庄的身世和经历有关。韦庄大半生在离乱中度过，直接经历了唐王朝的覆亡和五代十国分裂混乱的局面。虽然五十九岁后到达蜀地，受到王建的重用，甚至成为前蜀国的宰相，但他始终不忘故土，常常怀思唐朝故国。这些身世、经历与王国维所钟爱的李煜、冯延巳等何其相似。他们在词作中流露出的家国之忧和亡国之痛，又何尝不是王国维自己的身世之悲。因为这些人与王国维有着相似的处境，所以他才能更感同身受于他们文词背后的另一层深痛。我以前讲司马迁的《史记》时，就发觉作者所倾心的人物不是什么功成名就、风光无限的人物，大多是悲情英雄，他们唯一的共同点是身上都有司马迁的影子。也许，写作者大多书写和评论的都是心中的自己。王国维的“境界”说有好几则文字都在讲“真”，可见真率自然是他喜欢的风格。 王国维在《人间词话》第十四则评论中说，“韦端己之词，骨秀也。”刘勰《文心雕龙·隐秀》中论“秀”说，“秀也者，篇中独拔者也”“秀以卓绝为巧”。可见“秀”有突出挺拔之意。那什么叫“骨秀”呢？《文心雕龙·体性》上说，“辞为肤根，志实骨髓”。“志”为“骨”，比喻文章诗词志实情真，立为骨干。韦庄的词工于抒情，多通过白描的手法、自然真切的语言，抒写亲历的离乱之感和客居之思。这个“骨秀”当是指韦词中的抒情性特点，下面就来欣赏一首《女冠子》。 女冠子 【五代】韦庄 四月十七，正是去年今日，别君时。忍泪佯低面，含羞半敛眉。 不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。 “四月十七，正是去年今日，别君时”，让人想起唐代崔护的一句诗“去年今日此门中”。“去年今日”对两位作者来说都一定有别样的深意。韦庄更甚，他还特地写明“四月十七”。这一天到底发生了什么？以至于刻骨铭心地记着这个日子。“四月十七”，若是温庭筠一定极尽能事、精工细笔描摹羽花飞逝、红烛垂背的情景了。但韦庄全不用这些，他就像一位情到深处的人，半夜醒来推窗见月。对着一轮皓月说：“今天是四月十七日，记得去年今日吗？正是你离我而去的日子。我还记得你走的时候，我的眼泪快止不住流下来了，只好假装低着头，不去直视你，不忍让你看到我眼中满含的热泪。 我都想叫住你，让你再多停留一会儿，可又羞于开口，低敛着眉尖，就这样任你从我眼前消失了。你知道吗？自打你走了之后。我的魂儿就像丢了似的。只有在梦里，我的魂魄千里万里都追随着你。不知你可有感受到，我的魂、我的心一直在你身边……” 可惜，“除却天边月，没人知”。情深至此，伤情至此，已无需藻饰和烘托、渲染了。月下之人的款款深情，已胜过千言万语，直逼人心。明代戏曲家汤显祖评论说，“直抒情绪，怨而不怒”。该词幽怨中又生出了几多怅然之情，读后颇让人心生感慨。这种情意深挚的写法，是情感与情感的相通，是心灵对心灵的撞击，很容易直接打动读者的心。 韦庄的词与温庭筠的词虽同为“花间词”，但的确风格迥异。王国维在《唐五代二十一家词辑》中有这么一段比较，“端已词情深语秀，虽规模不及后主、正中，要在飞卿之上，观昔人颜、谢优劣论可知矣。”这段话不仅指出了韦庄词与李煜、冯延巳的差距，更用颜延之与谢灵运的优劣来对比温、韦词的区别。颜延之与谢灵运都是南朝文坛巨擘。颜诗的特点是雕词炼句，太过注重细节，有句无篇。谢诗如初发芙蓉，自然可爱。王国维认为韦庄的词和谢灵运的诗一样如出水芙蓉，自然秀丽。下面再来看一首被多处引用到的著名韦词。 菩萨蛮 【五代】韦庄 人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。 垆边人似月，皓腕凝双雪。未老莫还乡，还乡须断肠。 “人人尽说江南好，游人只合江南老”，江南是好，但游人只合江南老，唯有此一种选择时，也就不成其为选择，而是一种无奈，甚至于故土而言这是一种绝离之境，是回不去的别无选择。江南气候好、景美、人美，生活于此当是悠游自在、空灵闲适的。“春水碧于天，画船听雨眠”，当是人人所向往的江南了。可作者呢？他是游人，江南的景越美、江南的生活越悠闲，他一颗怀乡的心会越痛。因为，景再美也不是“我”的江南，人再好也不是“我”的家人。“我”的家乡、“我”的家人在哪里？在一片战乱沸沸处。 “未老莫还乡，还乡须断肠”。其实，对于作者来说，“老”或“未老”他都回不去了，这是他无法抗拒的命运。面对强大的命运之手的摧折，作者只好这么无奈的自嘲。回不回，在现实中已是个伪命题。只是每每想到“还乡”二字，作者已经愁肠百折。他终老都将在客居江南的愁苦中度过了。每一处江南水、每一片江南一碧如洗的晴空、每一段画船听雨眠的日子，对于乡愁中的作者而言，都是如影随形的巨大哀痛。 现在你应该知道，生活在外族入侵、清廷没落崩溃、整个社会剧烈动荡时代的王国维为什么喜欢韦庄了吧。情深语秀，那些读来明白如话的朴素句子，因为作者的离乱身世，因为作者一往情深，因为作者的满腔热血，其词于本色自然中顿时有了感人肺腑的力量。故而，清人陈延焯在《白雨斋词话》中对韦庄词的评价是：“似直而纡，似达而郁，最为词中胜景。” 编辑：蔡兆霞 校对：吴中扬  长按识别，关注珠溪语文！ |
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