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宋代词坛高手如云，豪放有苏轼、辛弃疾等人，婉约也有柳永、秦观等人。但不管怎么论，李清照的名字都难以被忽视。虽然历朝历代都不乏才女，像汉代有卓文君，唐代有李冶、鱼玄机、宋代也有朱淑真等，但是这些才女在当时男性占据主导地位的文坛都难以跻身顶尖行列。只有李清照这一位女子，不管是放眼宋代词坛还是整个古代诗词史，她都能跻身顶尖行列，这也是她被称为“千古第一才女”的原因。 那么“千古第一才女”李清照到底有多厉害呢？下面我们就通过她的一首词作来了解一下： 《一剪梅·红藕香残玉簟秋》 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 这首词创作于李清照和赵明诚结婚后不久，属于她生涯前期的作品。李清照夫妇两人婚后伉俪情深，有着相同的兴趣爱好，十分幸福。不过婚后不久，李清照的父亲李格非因为朝廷斗争被罢官，李清照也被牵连，只能跟着父亲一同返回家乡，这也让她和赵明诚两地分居。本来是如胶似漆的新婚生活，现在被迫分离，思念自然是绵绵不绝，在这期间李清照写了多首词作表达自己的思念之情，而这就是其中一首。 这首词起首写景，荷花凋零，香气也淡了很多，如玉的竹席上泛起丝丝凉意。在这里词人通过嗅觉和触觉的描写，让人感受到一抹淡淡的秋意，词人的内心也被这股秋意萦绕，泛起一抹幽愁。紧接着两句则是写了词人的举动，轻轻提着裙摆，独自登上小舟。这里的“独”字其实也是点明词人的孤寂，那这孤寂又是从何而来呢？这也自然而然引出了下文。 词人站在兰舟之上，眺望远方的天空，原来是在渴望丈夫的来信。那这书信什么时候才能送来呢？自古有鸿雁传书的说法，所以词人想着或许鸿雁南归时也便能收到丈夫的来信。词人登上兰舟眺望天空其实心里一直便想着念着远方的丈夫，不知不觉间月亮已经缓缓升起，月光洒满了西楼，由此也不难看出词人的执着和深情。其中满满的都是对丈夫的深情厚意。 上阕对于相思的描写是淡淡的，是字里行间流露出来的一丝，而下阕则要直白许多。“花自飘零水自流”这一句和上阕起首“红藕香残”遥相呼应，词人意在说明这些东西的无可奈何，其实离别又何尝不是这般无奈，不以人的意志为转移。但是离别总是惹人相思愁恨，而这相思愁恨并不是只有词人一人，由己度人，想来丈夫也和自己一样被这相思愁恨所萦绕。而这其实也和上阕的“云中谁寄锦书来”遥相呼应。因为知道丈夫也在思念自己，所以才这般笃定“两处闲愁”。 最后三句句则是词人对于相思愁恨之深的描写。本来因思念才泛舟湖上以求排遣，心中想着丈夫可能会寄信给自己，眉间稍有舒展。但是想想两人依旧分隔两地，内心又被无尽的愁绪所笼罩。 李清照的这首词写得可谓凄美至极，笔下的景象和心中的情意勾勒出来的意境让人读之不由心生怅惘。尤其是最后三句，将女子的思愁写得淋漓尽致，历来一直都是为人所称道的名句。 但实际上“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”这脍炙人口的三句并非李清照所独创，而是她模仿得来。原句是“都来此事，眉间心上，无计相回避”，出自范仲淹的《御街行·秋日怀旧》。两者相对比我们不难发现，范仲淹的原句和李清照的仿句，主要的不同在于“眉间心头”的结构。范仲淹是平铺直叙，两者并列在一起，并没有给人太大的触动。但是李清照仿写时，却将这两者分开，以“才上”和“才下”构成起伏，而“眉间”和“心上”又相互对应，令人耳目一新，也更有吸引力。 范仲淹的原句写得其实已然很好，不过看了李清照的仿写再去看范仲淹的原作就难免会觉得不够好了。两者相对比，也才让我们知道李清照到底有多厉害。所谓“千古第一才女”，果真是名不虚传。 对于李清照仿写的范仲淹这一句，大家是觉得范仲淹的原作更好呢？还是李清照的仿写更好？欢迎在评论区畅所欲言。
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