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浅议草书创作技法的辩证关系 孙战生 中国书法是汉字书写的艺术。汉字的构造方法来源于“六书”：象形、指事、会意、形声、转注、假借。这种造字方法，让汉字的造型本身就包含了丰富的含义。汉字的发展过程中，逐步形成了横、竖、点、撇、捺、折、钩等多种笔画，形成了甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等多种多样的字体，发展出了中锋、偏锋、圆转、方折、虚笔、实笔、顺锋、逆锋等多种用笔方法。书法艺术尽管书体各异,但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体,点、线条或结构单位在不违背汉字意义的造型规律的前提下,充分发挥其可变性与表现力。 书法艺术包含许多对立统一的矛盾关系，一件书法作品所包含的对立统一因素越多、越复杂、越深刻，它所体现的美就越丰富，艺术性也就越高。在五种书体中，草书创作技法所包含的对立统一关系是最丰富的，主要表现在用笔、结体、用墨和章法上，草书创作技法的辩证关系，具体表现在： 一是草书创作在笔法方面发挥空间更加丰富宽广。笔法是指把汉字书写的过程，分成起笔、行笔和收笔三个部分。草书的用笔笔法是最丰富的，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、按笔、提笔、顿笔、挫笔、翻笔、搅转等，是诸多书体中最集笔法大成的，其笔法运用中的对立统一关系除了与篆、隶、楷、行的笔法有许多共性之处外，还有如虚与实、使与转、提与按、藏与露、轻与重、起与止、屈与伸、逆与顺、长与短、直与曲、行与留等；掌握草书的用笔，首先要把握草书的字法，也就是草书的结构。孙过庭说“草以使转为形质，点画为性情”。所谓使转，其实就是笔法，结构决定笔法，笔法反过来又影响结构。 二是草书创作在结体上更加千变万化、更能抒发性情。草书结体的对立统一关系较之其他书体更加丰富多变，主要有疏与密、欹与正、险与夷、离与合、顾与盼、松与紧、向与背、肥与瘦、借与让等；草书创作要在结体造型上，尽量把字形的正侧、疏密、开合、向背等各种对比关系发挥出来，以求诡异多变的视觉效果。王羲之《书论》说：“作一字横竖相向，作一行，明媚相成。为一字，数体倶入，若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”汉字是方块字，它的造型给草书创作造成很大的局限，这就需要草书创作只要在不违背前人总结出来的草书字法的基础上，尽可能表现出生动的结体，富有情趣的造型。 三是草书创作在墨法上更加富于表现。草书创作墨法运用的对立统一关系超过任何书体，有墨法的浓与淡、干与湿、枯与润、涨与缩、沉与浮等；沈曾植《海日楼书论》说：“北宋浓墨实用，南宋浓墨活用，元人墨薄于宋，在浓淡间香光始开淡墨一派，本朝名家又有用干墨者。”自宋以后书家开始重视用墨，并且在实践中不断有所创造。米芾的《虹县诗》，用墨从湿到干再到枯，表现出鲜明的运笔过程。王铎的草书，将笔法与墨法并用，形成块面，丰富了点、线、面的对比关系。 四是草书创作在章法上更加多姿多彩。章法在整幅书法作品中表现在字与字、行与行之间的呼应、照顾等关系。整幅作品的“布白”，称“大章法”。一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明董其昌《画禅室随笔》说：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章法在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如自能神完气畅，精妙和谐，定能达到如沈尹默所说的“无声而具音乐之和谐，无色而具图画之灿烂”的艺术效果。草书创作中表现的对立统一关系主要有，如虚与实、黑与白、疏与密、主与次、连与断等。可以说，草书创作是一个制造矛盾解决矛盾的过程，正如古人所说：“玄妙之意,出于物类之表,幽深之理,伏于书冥之间。” 康里子山《李白诗卷》 临摹作品 创作作品 |
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