每一个绘画的学习者 都希望 能有一个好的导师，指出自己的错误， 那么今天，就来说一下大家在绘画学习中， 最容易出现的一些错误， 来看看你们有没有犯过吧。
1、着急，没耐心可以说每一个学画画的人，都是因为喜欢，因为兴趣，才选择学画画。 也正是因为喜欢，所以画的对象可能也是看自己爱好，比如自己喜欢明星，就天天画人像，但是却忽略了基础的学习。 因为人像相对新手是比较难掌握的，特别是造型，然后画着画着，发现自己根本画不好，达不到自己预期的效果，就开始想放弃了。 
建议：一步一个脚印，基础学起。
2、不够专注每个人给自己每件事情的时间分配都是有限度的，做事的时候只有专注，才能做好。 很多新手在学绘画的时候，不够专一，今天想着画一会儿素描，到了明天，素描没学好，又想去画油画，然后看到彩铅好看又去学彩铅。 最后什么都是半桶水（可能没有半桶，只有几滴）。 
建议：要有耐心，要专注，不能捡了西瓜丢了芝麻。
3、缺乏对绘画基础理论的重视在绘画的学习中，很多人只是每天埋头于笔与纸之间，专注于技法上的学习和突破（当然技法也很重要）。 但是，很少去问为什么要这样去画，缺乏绘画理论知识的学习和思考。 学习素描不研究透视关系和解剖学，学习色彩不研究色彩之间的关系学，不能做到“格物致知”。 
建议：看到绘画知识干货的时候，收藏起来，避免现在不想看，想看的时候找不到的情况。比如：这篇文章。
4、过于崇拜绘画的顺序与步骤初学者因为无从下手，有些迷茫，所以，喜欢把画画流程化、工具化、口诀化。 比如很多人在写文章的时候，都习惯了读书时期的➝有一个标题➝写内容，但是在实际生活中，如果你有想好的文字，组织起来，写完了再结合文章主题写文，也是可行的。 绘画也是如此，不必一定要从上往下画，从左往右画。 
建议：要有“灵性”，从哪开始画，没有硬性规定。 5、习惯“测量”，忽略空间关系我们观察物体，不仅要分析对比物体各部分的大与小、粗与细、疏与密、宽与窄、明与暗等等“看得见”的结构。还要去剖析了解“看不见”的结构（包含在形体内部，不在画面直接显示的结构）。 并且，还要去理解“看不见”结构与“看得见”结构之间的关系。 只有真正理解了一个物体的空间结构时，造型能力就会应运而生，需要去不断地刻意训练。 
建议：练好造型，打好基础。 6、喜欢对色号在以前发过的一些教学中，有一些小伙伴会问我，某某某地方用的是什么色号？然后这样的问题我会选择性的不回。 我觉得给了一个答案，他们就可能会形成一个思维：绘画就是填色。 可是绘画真的不是填色啊，色彩感是需要通过长期观察慢慢培养的，这种对色号的方式来练习画画，会产生依赖，长此以往就把自己练残了。 
建议：加强对色彩的观察，熟悉色彩。 7、临摹作品不动脑子初学者学习绘画时，大多是临摹开始的。 或许你临摹能临摹很好，但是不利于你对体积的认识。 因为，你在临摹别人的画的时候，他已经把实物从实体的3维转化到2维的纸上了。 而你仅仅是复制一下，其实真正你需要的是学会从实体到2维的转换。 新手的所谓临摹，只是非常浅表的为了“画得像”，他们往往没有基础知识，更不会带着思考临摹。从来不思考这幅画到底好在哪？应该学习哪些地方？联想和过往画过的作品之间的联系？ 
建议：临摹作品，要知其然，更要知其所以然，这些比产量重要的多。 8、沉迷于抠细节，忽视整体这个不仅是初学者容易犯的错误，很多画画的人都容易犯这个错误，死抠细节，然后画完后发现残了，整体不协调，变形了。 在色彩运用上也是如此，一定要注意画面整体调子的渲染，不能因为观察局部色彩，造成画面单调乏味, 没有色彩感觉或过于杂乱、显得烦躁, 不能形成画面的和谐。 注意，没有整体依附的细节都是没有意义的。 
建议：从整体出发去刻画细节。 9、评判标准扭曲一些新入门的小伙伴，评判一幅画的好坏，经常以“逼真度”为标准，就好像“纹身的都是坏人”。 这是极其错误的。 
建议：真正了解艺术 10、画得不好怀疑工具有问题不可否认，工具的好坏对于一件事情完成有着很大的影响，就好比一个玩游戏的人，拿着几十块钱的设备，和拿着几百块钱的设备，他对于一个游戏的理解都是一样的。 绘画也是如此，一套好的画具，能让你的作品锦上添花，但是并不能让一个初入门的绘画学者，具备一个成名画家的水平。 工具的选择要适应不同的学习阶段，初学者没有画技好的人那么敏感，用那些高级的工具根本感觉不出那种细微的差别来，而且还不一定能够把握的好。 
建议：根据自己的实际情况选择工具，不要盲目的追求“贵”。
不知道这10个错误，作为新手的你有没有犯？ 
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