云烟过剩，仇英绘《云涛壑松》

仇英是明代著名画家，仇英的作品有个特点，那就是能不题字就不题字。他的大部分作品只署名，少部分作品甚至仅有一个名章。

仇英的文化程度在明四家中是最低的一位，他的字也是明四家中最差的一个。文采有限，写字不好，他懂得扬长避短的道理，所以能不写字就不写字。

仇英能够被文人画家群体所接受，在那个年代就是个奇迹。不过，如果看到他的画作，就懂得了为什么文人画家要接纳他。

在整个明代，在绘画基本功上能够超越仇英的画家屈指可数。这样的画坛高手，无论哪个艺术流派都会重视他的才华。这样的人才不拉拢过来，那就没有人才可寻了。

仇英 云涛壑松

《云涛壑松》是仇英晚年的一幅青绿山水，看了画中陆治的题跋，就能了解这幅画在专业画家眼中有三大优点。

陆治是文徵明的弟子，吴门画派第二代弟子中的领军人物。陆治喜欢在画中保留大量留白，让作品看上去淡泊清新。同为画家，且风格不同，陆治的夸奖更能说明仇英的创作能力有多么厉害。

第一个优点，这幅画整体风格秀丽华美。《云涛壑松》融合宋代院体技法和青绿山水技法，画出了世人想象中的仙境。

画画就是要构建世界，仇英构建的世界，让人们想到了缥缈仙境。

仇英 云涛壑松 局部

这幅画的第二个优点是笔力遒劲。国画是线条的艺术，线条的魅力要靠笔力变化表现出来。在笔法上有提抹按点，在运笔方法上有中锋、侧锋、逆锋。

灵活多变的技巧配上水墨色彩，才有了赏心悦目的作品。陆治称赞仇英的笔力，绝对不是客气话，他的是真心实意地佩服。

第三个优点是，设色浑厚。山水画诞生之初以设色作品为主，到了元代才大量出现了以黑白为主的水墨作品。

到了明代中期，很多画家放下了对色彩的研究。他们偶尔能画上几笔彩墨山水，但没有能力创作青绿山水。

一般人只觉得青绿作品费工费时费钱，殊不知，青绿作品最重要的是要让色彩鲜亮、秀雅、含蓄。没有研究色彩的画家，画不了这种作品。

仇英 云涛壑松 局部

这幅作品有个奇怪的地方，云烟过剩。仇英这样处理是为了偷懒，还另有所图？这个问题要仔细思考一下。

比如下面这块局部选图，云烟遮挡山崖，在视觉上造成了山体倒置的错觉。仇英这样的高手按理说不会犯这么低级的错误。

即便抛开局部图，欣赏整幅作品，也会觉得有些不舒服。现代人喜欢说逃离舒适区，对于古代画家而言，他们也需要逃离舒适区。

仇英这样处理，应该是想要找到新的创作方向。年纪大了，目力衰退，再画都是细节的作品，太难太累。他面临着转型，所以才会尝试从构图入手。

仇英 云涛壑松 局部

仇英的作品工细而不死板，华美而不俗气，这种华丽丽的美感，深受世人喜爱。看了这幅《云涛壑松》，当你发现仇英还在尝试改变，就会更钦佩这位名家。

任何人的成功，既要有天分，也要有努力。仇英晚年还在努力，的确很励志。

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