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 独乐老人
................................. 在日本艺术史中，另类、超然、卓越的艺术家还真不少，继上期的《大愚良宽》后，俘获了粉丝数万。这期再与朋友们特别分享一位同样也是另类、超然、卓越的艺术家，他叫熊谷守一（1880-1977）。被誉为日本的“画坛仙人”。
熊谷守一和他的妻子晚年生活在东京池袋附近的千早町。和世上所有的老年夫妻的生活相比并无太大差別，都是陈规守旧，粗茶淡饭，日复一日。
终年97岁的熊谷守一，他最后的30余年几乎未出过家门，他活的如此自慢，如此自我，对普世那种司空见惯的生活方式视而不见，只是坚守着自己那一方净土。他说他家的庭院是比天地还宽广。 他拒绝所有活动以及国家给予的各种勋章和奖项，也拒绝被艺术史收编。 他会在别人委托他写字的时候，写出别人不愿意看到而只写自己想写的字。 于是人们就像看稀有动物一样观察他的一举一动…… 感受生命的喜悦
................................. 我的心里有一座庭院，能装下的人很少。我的世界很小很小，但对我来说刚刚好。在熊谷守一不到30平米的小院中，人们只是看到他独来独往，在无聊的岁月中消磨时光，完全沉浸在自己的世界中。他的妻子说，熊谷守一白天是不画画的，只有晚上才会画。
白天，他一心专注于大自然，无论是飞鸟小鱼，甲虫知了，还是花草树木，都是他的朋友。所以他感到无比充盈和富足。清代作家沈复的《浮生六记》里面有这样一句话：余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫，见藐小微物，必细察其纹理，故时有物外之趣。这正是资深宅男熊谷守一的境界。 蜗牛与野菊花，1954 年，板面油画他可以连续数月，侧躺在地上看蚂蚁如何爬行。后来惊喜的发现蚂蚁爬行时，总是先迈左边的第二条腿。
豆蚁，1958 年，板面油画 
知了，1958 年，板面油画 他发现雨后水滴的律动的可爱之处。
雨滴，1961 年，板面油彩 甚至觉察到蜻蜓的呼吸和蝴蝶颤动翅膀的节奏，发现苍蝇的美感。
蛇目蝶，1970 年，板面油画 
有时候铺一块席子在田地午睡，让阳光照射在身上。他看到婆娑起舞的树叶，会问树叶：“你们一直在这里吗？” 有时候一粒石头就能让他停驻许久。捡到一块石头子儿，他陡然发问：“你是从哪里飞来的？”熊谷守一在随笔集 《苍蝇》里说：“展览会中没有被买走的‘苍蝇’二字，其实写得蛮好。
我觉得‘苍蝇’的形体富有美感。然而，一般人并不这么想。生病时，苍蝇在地板四周‘嗡嗡’地飞动，我就觉得特别有精神。这时，没有了它们，我就感到寂寞了。
苍蝇，既可以写成精力充沛的，也可以写成无精打采的。因为苍蝇也有有精神和没精神的时候。”
把“苍蝇”二字郑重其事地写成一幅书法，说明艺术家齐物而观的“平常心”和绝不从俗的“反叛精神”。童年的熊谷守一 ................................. 1880年4月，熊谷守一出生于岐阜县惠那郡付知村（今飞弹一带），家境殷富。中学三年级时，随父进京，在位于庆应义塾附近的私宅中，跟父亲和次兄锐雄一起生活。
童年的熊谷守一只热衷于绘画和剑道，愿望是将来报考东京美术学校（今东京艺大前身），尽管实业家出身的父亲怎么阻止，他仍然不改初心，一心要去学画。1900年8月，守一考中东京美术学校西画科，从此走上了艺术的道路。比如在他的同学中有青木繁、伊达五郎、和田三造等人。了解日本近现代美术史的人会知道，青木繁是一位流星般划过美术史天空的短命天才，与熊谷守一私交甚笃，在艺术上颇有共鸣。
熊谷守一的一些油画作品中，时而出现的一种阴郁而激烈的调子，很可能是受过青木繁的影响。他早期的创作，基本以油画为主，有点表现主义的味道。色彩也从早年的晦暗，到出现鲜明的明暗对比，光影交错，时而又透出印象派的一些特征。1919年 风景 因此初期的熊谷守一被日本美术史上认为是日本野兽派绘画的代表。绘画技巧娴熟，且不乏视觉冲击力。
裸妇与向日葵
他也画了大半生的裸妇，他说可以在女人的身体上看到江河山川，也可以在看江河山川时，看到女人的身体。
在一天回家的路上，年轻的熊谷守一目睹了铁道旁一个女人卧轨自杀的过程。这对他产生了很大触动，一生中他画了很多这个主题和结构的画面，并且也对后期的人物画及画风产生了影响。
从这幅画开始，熊谷守一的画风产生了明显变化，画面中开始出现更明确的轮廓线，更简洁的构图（注意人物轮廓“细细的红线”）
风景，布面油画 1922年 9 月，熊谷与富家大江为次郎的次女，秀子结婚，那时他已经四十二岁。婚后，育有五个子女。油画《从火葬场归来》创作于1947年，是日本美术史上必谈的作品。
九年后（1956年）才在第二回现代日本美术展上首次展出。
从火葬场归来，1947 年，布面油画 画面上三人，分别是熊谷守一、长子黄和次女榧。黄双手捧骨灰盒，榧抱着用布覆盖的遗像。三人均没有面目，但观者可看出白色是熊谷的胡子和长子手中的骨灰盒。基调是暖色，背景中的房子和路，路旁的树木和天空，分别以深红色的轮廓线呈现，去掉了所有冗余元素。间接描画了三位亲人从火葬场出来后，默默走回家的情景，悲哀而克制，也透出某种生活的无奈。作品本身是具象的，但画中所有的要素都被抽象化，抽象到高度纯化的程度。大致也是从这个时期起，画家开始以片假名“モリカズ”（守一）签名，因此被画坛称为“モリカズ様式”（守一样式）。虽然说来容易，但“守一样式”从摸索试错到最终确立，其实也经过了悠长的岁月。
拙笨也是绘画
.................................“不求美即美也，求美即不得美。”这是熊谷守一的艺术座右铭。语出《淮南子》的“求美则不得美，不求美则美矣。”
他一生只画不写，唯一一本自传《拙笨也是绘画》，是在《日本经济新闻》的传统栏目“我的履历书”上的连载，不过是画家口述，由记者整理成书。
风景，1950-1960 年，板面油画 真正的成熟不是圆滑世故，而是看透一切之后依然选择单纯。
他晚期的画风突变，简洁朴素，构图越来越随意。颜色也趋向明亮饱和，仿佛出自孩童之手。
月夜，板面油画 熊谷守一对外无欲而对内又充分觉知。勾勒出他独特的世界观，使得他的作品也因为大繁至简而被世人称道。形成具有鲜明个性特征的”熊谷守一式”绘画风格。
鸡蛋 1959年 日本前卫艺术“教父”级大家兼小说家赤濑川原平，是熊谷守一的忠实粉丝。他很早就听说过熊谷守一，可并没有特别关注，直到某一天，突然看到熊谷的一幅作品，就觉得被强烈震撼了一下。他是这样描述看见作品时的感受：“那画乍看上去，明明是很普通，但你会隐约觉察点什么，当你再去看时，就会觉得真是好厉害。以后，他的画会一幅幅的印在你脑子里”
花卉，1973年，板面油画
“我能用很短的时间，就画的像一位大师；却要用一生的时间，去学习像孩子那样画画。”如是，熊谷守一的天真稚拙，其实质是返璞归真的人书俱老。
水 墨 因 缘
.................................熊谷守一的书法宛若空谷幽兰，有着不可言说的禅之慧光。 他在五十八岁那年，无意中看到了空海大师的“真言七祖像赞”，于是他提笔写下了平生第一幅书法“一行阿阇梨耶”。从那时开始，他大量书写禅句、和歌、俳句。
无一物，纸本 他每天要做的一件事是烧“垃圾”。他把自己拥有的东西视为“垃圾”。他说他什么东西都可以烧。烧“垃圾”是一个仪式，练习自己的心对任何外物都没有执取之心。这就是那个写下“无一物”的熊谷守一。
福寿，纸本 他一生从未打坐参禅，更没有念经拜佛。但他书写的“南无阿弥陀佛”竟然有着亦禅亦佛的妙境。
熊谷守一说：“不是因为喜欢画才画，我是在画的时候玩儿。比起画画儿来，我更喜欢玩儿这件事”。 燕子，1942 年，纸本淡彩 1977年熊谷守一辞世，享年97岁，其宅邸捐赠给东京都丰岛区，开设了熊谷守一美术馆，他的次女榧任馆长。那里是一间“守一样式”的特别空间，不仅墙上挂满了画家的作品，连走廊和楼梯拐角处都陈列着熊谷守一制作的雕塑、陶艺和手工艺品。
熊谷守一的作品成为传世之作被永远留存。他在日本近代美术发展史上有着举足轻重的地位。这是他始终坚持做自己而得到上天的最好恩赐。 -THE END-
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