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李平，号天山墨客，生于1966年，甘肃武威人，大学学历，中共党员。出身书香门第，自幼喜欢书画。89年参加工作，工作之余，刻苦临暮名家碑帖，墨池不辍，先后拜杨再春、孟繁禧为师，受其教诲和熏陶， 日见长进。现为中国书法家协会会员，自治区书协会员，乌鲁木齐书协理事，新疆金融书美协理事，乌鲁木齐水区书协副主席，敬墨矸书画院长。
古砚田未芜 此中有真意 对于很多人来说，休假原本是放松心情，安享美景的机会。对于艺术家而言，由于平日里从事艰辛的艺术创作所带来的巨大劳动强度，假期成了他们将身心调整和恢复到最佳状态以迎接下一个艺术创作周期的不可缺少的时段。 李平，号天山墨客，甘肃武威人，中书协会员，他钟情于书法，而且走的是传统的路子。内行都知道，这条路不好走。不过，他走得很坚定，很执着，也很勤奋。现在看来，还很成功。
“诗从肺腑出，心与水月凉。”书法何尝不是这般！一个书家沉浸笔墨到了中年，就应该写出自己的方向感，让笔墨尽知心底事。无疑，李平老师做到了这一点。无论是其多情灵动的小楷艺术，还是其热情奔放的行草笔墨，在世俗生活步履的反方向上，任时光在雄心和息心之间往返徘徊，依旧初心不改。自己脚下的路，还是最初想象的路。 在对传统经典坚持不懈的顶礼膜拜中逐渐夯实自己的书法基础的：转益多师，博观善取，进而在大小、正欹、张弛、疏密、浓淡、枯润等一组组矛盾的化用中，形成了自己独特的‘书法符号’，具有很高的辨识度。
一种审美观照的方式，决定了艺术创作主体对现实世界认知的途径，也决定了其创作方法和作品形式的选择。理解李平老师的书法创作应作如是观。“精神到处文章老，学问深时意气平”。他始终坚守传统正脉、推陈出新；坚持德艺双修、文墨并进。 他经常提及，“书法界的竞争，归纳起来分三个层次：第一层次，是书法本体实力的较量；第二层次是书法家字外功夫的磨练；第三层次是书法家道德修养和人格力量的抉择“。当代一些书法家比较注重书法本体实力的积累和发挥，而忽视了第二、第三层次的修炼。“积学以储宝，酌情以富才”【刘勰《文心雕龙》】，李平老师十分注重自己的道德文化修养，坚持德艺双修，文墨并进。这一切无不使得他的书艺于寻常之中潜藏着精致，平实之中蕴含韵味，尽显豪放与阳刚，在传统的关照下更见醇厚与雄放。因为他深知，中国历代书法经典，哪个不是从文人学士的笔下流淌出来的。亦就是，书卷气是养出来的，而不是写出来的，纯粹的书法家是没有前途的。
欣赏李平老师的书法，让我想起了米芾的字，苏东坡曾评价其特点是：“风樯阵马，沉着痛快”。这里面透出米芾书写的两个特征，一是下笔果敢，不犹豫；二是行笔速度快。米芾自己也评价其字为“刷字”，且云“善书者独有一笔，我独有四面”。书作是人创作的，毛笔的操纵者也在人。笔墨的浓淡有表现书者精神的功能，生动活泼的气韵则出于书者笔锋之下。尺幅间的浓淡枯润各不相同，书者的魅力也在一次次笔墨承转间尽现纸上，李平老师的书法常常有不同字体的动静结合，随形就势，呈现出的是自然和谐，毫不违和。他擅长于方寸之尺素间，“极虑精研，粗而能锐，细而能壮，曲折尽妙。仪形妙合，百味相生。”
而这恰恰印证了学习中国书法的关键之处，在于搞清哪些是文化传承，哪些为艺术表现，并处理好二者的关系。也就是说，只有不偏离正脉，书写的意义才会不断增强，文化意味才会不断派生衍申，在传统文化的观照下才会出现一点“杏花消息雨声中”的创新意识。
崇法却又不为法所束缚，李平老师本着“人能用法，法为人用”的原则，不断进步，使自身的创作经历了三重境界：从传统书法到现代创作；从“写字不等于书法”到“察之者尚精，拟之者贵似”；从“心不厌精，手不忘熟”到“旁通点画之情，博究始终之理”，究其点画之理，终改临碑帖貌似之习，自生“妙境”，一层境界一重天。
字如其人，自古皆然，尤其对于书法作品。书法，是与书者的生命相通的，也最易直接感受到书者的气质。“书者，法象也，心不能妙探于物，墨不能曲尽于心。”“象”之所出，乃在于笔，笔之所主，乃在于心。文字所承载的即是书者的最真实的情怀。 “雁过留声，人过留名”实在是做事的硬道理。对于友人的求书请求，李平老师总是有求必应，再忙也会满足大家的意愿。所以朋友们都愿意收藏他的作品。他喜欢结交挚友，相携相长，以文墨会佳友，以雅趣聚知己。“谈笑鸿儒，往来同道，绸缪未来，澄心励志，纵论人生，怡然其乐。”故而敬墨轩常常高朋满座，广交五湖四海的朋友，从政府领导到普通百姓；从商界、教育界……几乎涉及到各个领域，这样的好客与真诚也开拓了他的人脉与眼界。
走笔至此，窃以为，举凡艺术是相通的，在生活之余，留下浮想无已的文字；在墨香书海中树起一盏盏小小的指路明灯，与其说这是对自己作为精神文明的坚守，倒不如说是以己之浅见为他山之石，攻书法之玉，表达对李平老师在书法上的坚持和突破的期盼。
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