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当当荐语 “全书三十多万字，只探讨了一个核心问题， 即图画书的艺术本质—— 图画和文字是如何协调运作的。” （点击图片 即可购买） 有一段时间，不太想继续看图画工具书。每一本都像书单，进入后被大量的颜色、画面、风格、角色或情节带到一本经典图画书中，在一个特定的具体的环境理所当然地点赞，然后加购物车。作为半罐水的艺术专业科班生，对版式、设计、符号、视觉表现和视觉重量等专业术语存在或多或少的自以为是。但不影响越来越喜欢欣赏图画书。 被大量愉悦的读物包围后，再翻开佩里·诺德曼的《说说图画—儿童图画书的叙事艺术》是不太容易的。看一本三十多万字工具书的过程并不是非常舒适，但看完后，整理思绪，灵魂被滋养的感觉格外优越。诺德曼用他对图画书的深度研究把我带进了图画书的艺术本质，展示了图画和文字如何协同运作，同时帮助我解决了此前一直没解决的问题，提醒我思考从没去思考过的细节。 印象最深的整理几项： 第一，比如“风格的意义”。 曾经以为图画书的风格是大师级作家的个性，未曾深究风格对于图画书本身的意义。书中第三部分吸引我真正进入它。 去年共读安东尼·布朗系列，对他的超现实主义风格做了特别的分享。事实上在参加各类大师级绘本共读分享会后，心里一直对风格有一种疑惑：风格是谁的个性？画家？作家？图画书？ 很幸运在诺德曼的书中找到了部分答案，风格的意义也许更多在于： 1.引发原生环境的联想，唤起特定时期联想的氛围和态度。 2.作为意义的来源，而不是个性的表达，画家们常常为了意义而限制个性。 3.表达和分享价值或价值观，暗示对主题的看法。 第二，理解了图画书是否存在过度解读的问题。 书中第一部分提到隐含观者概念，隐含观者是天真无知和见多识广的奇异组合，从这个角度突然理解了。 第三，在版式设计层面点明了图画叙事艺术的套路。 规律与随意、秩序与混乱、具象与抽象的结合。相对于单幅画作追求的完整性一致性，图画书追求的是运动和连续性。单个画面的冲突或对比推动叙事情节。试想一下静态的画面具有动态和张力，多么神奇。 最后，获益良多在符号、象征和姿势这部分内容。 对比其他工具书谈到符号时常常着重介绍部分经典案例的创新用法。本书更深入地提到文本就是“隐含的意义符号”以及图画书的“互文性”角色。一般情况面对案例更容易讲出特点，而将共性特点提炼出来却并不容易，在这本书中这样的提炼比比皆是。 图画书叙事信息的象征时常让大家以为在过度理解，但事实是读者的知识和经验在了解象征。优秀图画书的象征背后隐藏着心理学导向，有的是读者的，有的是创作者的。比如非常普遍存在的弗洛伊德的本我、自我、超我。  第一次看到莫里斯·桑达克的《兔子先生和美好礼物》中兔子先生的姿势时，只觉得“撩人”，但又在可接受范畴内，一笑而过。书中细究下来认同叙事信息同最基本的文化假设相关，文化假设也让我们能够从角色的姿势和动作中获取意义，不管这些角色是人还是动物。 小结 很明显，本书涵盖知识极其广博，包含图画感知心理学、插画理论、符号学理论及视觉传达知识，适合反复查阅。只是结构性稍弱一点，作为爱好文科的理科生来看略显迷糊。最后的最后仍然没忍住将贡布里希的《艺术与错觉》加入了购物车。 作者：沈月琴（阿嘟） |
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