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邱清崇：福建省连江县人。先后毕业于福州大学厦门工艺美术学院，福建师大美术学院。 收录《中国高等美术院校教学范本精选》、《中国画名家技法研究丛书》等大型画册辞典100多部。《美术》杂志《中国文化报》《中国书画报》《美术报》《美术界》《国画家》《书与画》《书法报·书画天地》《收藏鉴赏》《美术纵横》《羲之书画报》等百余种专业报刊作专题评介发表作品1000多件，出版个人艺术专辑6部。
清崇兄出生于福州市沿海的一个县城。福州是一座伴海而生，因海而兴，拓海而荣的港口城市，是中国古代海上丝绸之路的重要发祥地，是海外侨胞主要的祖籍地，更是中国沿海最早开放的城市。他长期生活工作在沿海地区，对大海胸怀的向往，对时代精神的把握，对艺术的执着追求，使得他的作品中经常体现出独有的时代气息和地方特色。
他非常注重写生采风和素材积累，经常利用下乡或工作调研之际，拿起随身携带的速写本勾上几笔，记录当时的此情此景。近年来清崇兄特别注重于海港渔船的主题创作，他曾无数次的深入到海岛渔村、港里港外、船上船下，从东山半岛到黄岐半岛……画下了一张张生动的海港渔船的速写，这些深入生活得来的第一手采风速写稿，为他的渔港海船系列作品的创作提供了生动的“主材”。
《港湾》《渔港》《归航》《蓝色海湾》《闽东渔——2018》等作品先后问世，他这些以大海、渔港及港湾、渔民为主题素材的精品力作，都先后入选了中国美协主办的全国性大展并多次获奖。因为其选题的深入，笔墨造型表达能力独特，实可谓得心应手，成为国内为数不多、迅速崛起并备受美术界关注的中国画家之一。
石涛说“笔墨当随时代”，不仅是指绘画本身，还包括中国画的表现形式、表现内容，以及画家的时代精神。清崇兄不仅拥有深厚的美术基础，科班出身，长期浸淫。而且又有在文化系统一线的工作经验和领导能力，对时代的发展脉搏有准确的把握性。
山水与荷花是清崇兄中国画中最常表现的题材。十几年来，他游历了泰山、太行山、黄山、九华山、峨眉山、崂山、雁荡山、武夷山、乐山、房山十度、长城、三峡、黄果树瀑布、壶口瀑布、婺源、乌镇等名山大川、勾画了数千张速写素材。作为大海之子，他热爱故乡的一山一水，一草一木。也许是天意吧，他的名字有清泉石流和崇山峻岭之意，这更加深了邱清崇对山川江河的特殊感情，因而，很容易使他进入一种激情的创作境界。他的作品笔墨淋漓，山势奇峻，透露出雅致清逸的格调，嘈杂的世界在这里得到净化，给人一种美的享受。
细品他的荷花系列，无论是浓墨重彩还是勾勒白描，均能应心得手，凌驾有余，别有新意，他的《野塘过雨》、《荷深水风阔》，构图纵横交叉，随心所欲，笔墨酣畅淋漓，姿润无华，墨荷仪态万千，沁人心脾，令人顿觉苍健温润之美。
清崇兄的绘画艺术走的是一种融合的道路，但他的意趣与取向却接近于“清灵”的境界，淡中求味，意蕴悠长。也就是说，他的作品画面中有了更多对中国画风格追求的理想。他一方面追求技法的娴熟与完美，而另一方面又追求精神意义上拙朴雅致来构建他作品的风格特征。
邱清崇在艺术上是一个有灵气有悟性的画家，同时他还是一个刻苦追求孜孜不倦的人，他善于取法自然，平淡闲适，在临摹大量前人的作品之后不被束缚于技法之中。他曾经说过，可以一天不吃饭，但不能没有画画。为了完成作品《挺进太行》，单构思方面，他就苦思冥想了一周多时间。画作以太行山脉为表现对象，层层霜染的群山绵延渐渐淡远，而在主峰显眼部位用简约的手笔勾勒刘、邓将军部队会师的场景，使画面主题思想更加鲜明突出。该作品在全国一万多件参赛作品中脱颖而出，并被刘伯承纪念馆收藏。
蓝天碧海，鸥鸟疾驰；不负时代，方登巅峰。生长在海边的邱清崇，常常把自己想象成飞翔的海鸟。因为那样，他就可以俯视大海，在追逐着浪花的同时，用更加独有的视角，勾勒天地之间的梦想豪情。衷心祝愿老同学邱清崇在今后的创作生涯中，更加把握中国画的根与魂，更加紧扣时代脉搏，深入生活，面对当下，踏山觅景，抒写胸臆，创作出更多无愧于自己、无愧于时代的精品力作。 （本文作者李辉：中国美协会员、福建省美协副主席、福建省花鸟画学会副会长）
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