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如果说，既没有复杂图案纹饰、也没有丰富色彩搭配的单色釉瓷器，有一种天然去雕饰的自然之美，那么白釉瓷器就是单色釉瓷器里，对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。让我们走进明代、宋代，欣赏这种最纯洁最纯净的颜色。 明·甜白釉有人会问，极简审美的东方溯源，我们讲了宋徽宗的雨过天青色、康雍乾清三代的单色釉，为什么总是离不开宫廷场景、御瓷官窑？其实，宫廷里面的生活场景是当时生活最高的品味，所以通过宫廷御瓷可以告诉大家，当时的人们的最高审美情趣。 明代是一个时间很长的年代，也是西方欧洲文艺复兴的时期，这也是一个对比：在欧洲文艺复兴的时候我们在干什么？东方的艺术品又是怎样的？我们就从白釉瓷器说起。  ↑明洪武 白釉盘 白釉，在历史里面是颜色釉最基础的颜色，也是所有的原始器物中最纯洁最纯净的颜色。但是白釉生产成艺术品是很少的，因为它要体现出来那种极致不容易，工艺极其复杂，它只有一个颜色，而且是一种很浅的颜色，浅到没有颜色的颜色。  白釉暗刻龙凤纹瓶  明·天启白釉撇口碗 白釉在当时也有很多的用途，除了欣赏以外，也是祭祀用的很重要的颜色。下面这件永乐甜白釉暗刻龙纹盖罐，是我一件很重要藏品。  永乐甜白釉暗刻龙纹盖罐 这种盖罐的用途非常重要，它是在地宫的四周正四方里面很重要的器物。  南京博物院藏品 说到白釉不得不提的就是永乐大帝。永乐大帝，大家对他的熟悉，可能是源于他种种丰功伟绩。永乐大帝一生创造出很多辉煌，建造了故宫，海上丝绸之路，郑和下西洋，永乐大帝的陵墓等等。  永乐大帝  故宫（紫禁城）  郑和下西洋 而瓷器的烧造，瓷器的白釉到了永乐是一个巅峰，他把白釉烧出了甜的味道，后世称永乐烧的这个颜色就叫甜白釉。为什么叫甜白釉？就是像白糖一样可以给人一种“甜”的感受。它的白和其他的白是不一样的颜色。 《明太宗实录》中记载了永乐四年发生的一件事情：回回结牙思进玉碗，上不受，命礼部赐钞遣还。谓尚书郑赐曰 ：朕朝夕所用中国瓷器，洁素莹然，甚适于心，不必此也。况此物今府库亦有之，但朕自不用。这里所说洁素莹然的瓷器应该就是永乐白瓷了。大概意思是：回回进贡给永乐皇帝一只白玉碗，皇帝命人直接赐还金银，意思是这碗不算你进贡的，算我买的。我天天所用的官窑白瓷碗，白素莹润，我很喜欢，进贡玉碗我也不用，只能放到库房中。  这件白釉暗花云龙赶珠纹高足盌，就是典型的永乐甜白釉。高足盌这种器型本身就很美，当然这种器型最早不是在明代。 有时候我喜欢去想象这种历史的场景：拿着高足盌喝酒的时候，一群朋友在一起谈天论地，何等风雅。苏东坡在《前赤壁赋》说，“客喜而笑，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。东方既白讲的就是这个故事。  上图从左至右分别是：清雍正胭脂红釉内粉彩折枝花卉纹小杯、明白釉鸡心执壶、南宋景德镇窑青白釉瓜棱执壶、北宋青白釉瓜棱双系执壶。后面这几把酒壶的精彩故事，我们留到下回分解。  白釉暗花云龙赶珠纹高足盌 这只高足盌里面还有暗花，刻的是云龙赶珠纹，如果近距离看，两条神龙犹如真的是在走动一样，很美。那种白的颜色有很多层次，很通透。 这只高足盌在省博物馆做展览的时候，几位专家在鉴定时非常激动和兴奋。他们都是每天在研究这些东西、看这些东西的人，都是国内顶级甚至世界闻名的专家。例如冯小琦老师的父亲冯先铭老师，就是古陶瓷研究泰斗、中国古陶瓷研究家、故宫博物院研究员，并留下了《中国陶瓷》等大量学术著作。 ↑广东省文物鉴定站专家潘鸣皋、故宫博物院研究员冯小琦、广东省博物馆副馆长阮华端、深圳考古研究所所长任志录等专家在鉴定高足盌。 冯老师说，他们见到这件器物的时候都很开心，“太好了，这个东西太好了，把这个甜白釉表现得这么美”。其他人也在欢呼讨论：“你看这条神龙就像活了。” 可以想想象一下，当年人们在拿着它喝酒的时候，酒里面看到两条神龙，可美了！这是一种生活，是一种生活的意念，也是艺术给予我们生活里面美的享受，纯净的享受。 再看看我的另一件藏品——宣德的甜白釉暗花刻莲瓣纹莲子碗。它外面刻着莲瓣纹，然后在碗里面全碗暗刻了莲花，想象这么薄的碗璧，里面刻的是不一样的，可见工艺之复杂。 当时这件器物应该是皇帝非常重视的器物。现在要做出这件东西非常难，何况是当时的工艺，所以现在存世见到的也不多。 我当时拍到这只以后非常开心，但我还不知道，里面原来是整个碗璧都是遍布莲瓣，那是暗刻的，肉眼简单看不出来。后来我查阅大英博物馆的资料，明确记载了里面是有暗刻的，内外刻的不一样。 我马上去找，发现原来我这只也是这么美，通过灯光投射出来是非常美的场景，里面有各种形态的一朵一朵，每朵莲花像拇指这么大的莲花，遍布整个碗璧。 明嘉靖白釉印饕餮纹纽钟 再来看这件明嘉靖白釉印饕餮纹纽钟，它很特别，这是一个瓷钟，造型和纹饰均仿制青铜钟的样式，上面的两条蛟龙，纹饰非常美。 这在材料学和工艺上是很难做到的，所以目前存下来的这种器型至少，在当时宫廷里使用的应该也是很严格的等级。 从清代到明代就可以看出，明代更简约，文人气更浓，它不需要太多的装饰，让你最简单的入手，简就是繁，最简单地欣赏什么是美代。 宋·画与瓷明代时的西方是文艺复兴时期，到了宋代，这时的东方到达了一个文明的高峰，这时候的宋代太美了。宋代是我们历史上版图最小的朝代，但也是我们的文化发展到顶峰的时候。说宋代不得不提的就是宋徽宗。 如果从皇帝的角度作为一个统治者的角度他肯定是一个很失败的皇帝，但是从艺术的角度来说，宋徽宗的时代太辉煌了。他创造的艺术，包括他为艺术成立画院、创烧汝窑等等，影响深远，甚至可以说一直影响到现代，包括他写的诗书画等等。 我们只以艺术的角度去看他的生活，《文会图》是徽宗的一个很出名的图，这是宫廷里面日常的生活，宫廷里面这些很重要的人受到徽宗的邀请来到宫中，他们吃饭的场景。 宴席上的这一套东西，现在很多的窑口都想烧制出来，想恢复这个场景，但是至今还没有看到可以做到这么精致的。 这可以体现出当时宋代宋宴最高的境界，宋宴里面要展示宋宴之美，除了美食以外，很重要的就是这满桌子的器物，这个器物有很多，而且每一道菜色，每上一道，根据每个人的身份用的都是不一样的器物。所以这张图是目前研究器物的人会去研究的很重要的作品，也就是当时宋代宫廷里面最高的生活场景。 松下听琴图（局部） 宋画是我们艺术品里面的高峰，《松下听琴图》里面的人，经考证中间的就是徽宗皇帝本人。 宋徽宗是一个皇帝，大家可能会想他应该会有很奢华的生活景象，但是我们可以看到的是一松一瓷一琴，这就是宋徽宗的艺术境界。少吗？是不是极少？极简，就是这种意境，这种生活的意境，包括他的文化理念，甚至到了今天依然被传诵，传递千年而不衰。 之前我们说的北宋定窑碗，很简洁的器型里面暗刻两条鱼。只不过就是一只碗，为什么千年以后人们看到依然会感动？通过这个极简的美器，大家豁然开朗。大道至简，这也是我们的文化元素里面很重要的凝练，简洁。 北宋定窑双鱼纹碗 瓷器的欣赏很高尖的地方在欣赏它的线条，因为瓷器的线条每一道线都是千锤百炼的，这种器型之所以经典，是因为每一条线条多一分少一分都不是原来的味道。 看了那么多器物以后，从当代走到千年之前，那么再回到现在，当代西方的一些陶瓷、生活用瓷是怎样的？ Meissen浮雕素瓷杯组 英国著名瓷器品牌Intaglio系列 Meissen，在西方大家认为它是一种很高尖的手工艺制品。麦森Meissen是个拥有近300 年历史的德国瓷器品牌，素以其高雅设计、 皇家气质、纯手工制作闻名遐迩。其实大家看那些线条也好，装饰手法也好，是不是可以说很多东西源于我们东方的文明？ 可以跟我们华夏的文明精髓对比一下： 雍正白釉葵花杯及盏托 这是一对雍正白釉葵花杯及盏托，通过灯光，我们可以看到薄如蝉翼的一个杯子，居然做了三道雕刻的手工——两层浮雕，里面还有一道暗刻，通体暗刻。 ↑雍正白釉葵花杯及盏托和明·天启白釉撇口碗，在广东省博物馆举办的“五色祥云——自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展”上展出。 葵花纹太美了，没有落伍，我们千年前已经是那么的美，这种极简贯穿了千年的历史长河来到今天。 柠檬黄釉暗刻葵口杯 柠檬黄釉暗刻葵口杯是我烧的一只葵口杯，它会有黄颜色其实是稍微多了一层釉，但也是非常美，这里可以看到暗刻，多么薄的杯壁，上面还要做三道的装饰，第一道是暗刻，第二道是外面的雕刻，第三层的浮雕在后面，里面还有胎，还有几层釉烧制而成。这种工艺与西方目前工艺的器物相比，一点都不亚于它。 所以现在我们说的文化自信，文化自信从哪里找？这里就有。当我们在追求极简生活的时候，如果回到历史去找，更容易吸取到这种极简之美。这种美可以滋养你，同时也能让你领会到先人生活的哲学和智慧。 |
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