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杨万里这首诗美得如诗如画,第一句就是千古名句,从开篇美到结尾

 美诗美文的世界 2020-10-17

宋朝存诗量最多的诗人是陆游,共计有二万多首诗,差不多是半部《全唐诗》,可见他创作力旺盛,同时也非常的勤奋。那除了陆游之外,还有同时代的杨万里,存诗量也很丰富,尽管比陆游有少,但是也有四千多首诗。其实古代不像我们今天科技发达,除了可以用印刷成册之外,还有可以在网络上保存下来,古人没有那样的条件,只有极少部分的人会在晚年整理成册,以此流传后世,但是纸张极难保存,流传下来的过程中,还是会有很多的作品散失。

杨万里的四千多首诗中,有一些作品可谓是妇孺皆知,但是也有相当多的作品鲜为人知,应当说他也是非常的勤奋,创作力也是很旺盛;另外杨万里的诗风清新自然,不仅写出了新意,同时意境优美,即使是比较冷门一点的作品,那也是写得很美,譬如这首《雨霁》就是一首很趣,也很美的精品,整首诗美得如诗如画,读来也是让人会有一种身临其境之感。

《雨霁》

宋代:杨万里

雨为梅花遣尽尘,柳勾日影自传神。

不须苦问春多少,暖暮晴帘总是春。

雨霁也就是雨后或者是雨后初晴的意思,这样的场景原本是很普通,可是到了杨万里的笔下,却是生动有趣焕发出了勃勃生机。那这首诗写于什么时间,没有明确的记载,不过从字面上来看的话,应该是属于后期的作品,当时杨万里隐居在故乡,过着一种很平淡的生活,此时他也是全力创作诗歌,写下了很多优美的作品,而这首《雨霁》便是其中的经典之作,通篇尽管只有短短的几句,但是美得令人惊艳。

杨万里晚年的诗成就最高,也是最具有文学性,由于他早年受到了江西诗派的影响,毕竟他是江西人,自然而然会受到江西诗派的影响,使得作品晦涩难懂,但是到了晚年之后,他突然有所悟,开始让作品变得更加通俗,使得所有人都读得懂,可以明白其中的意思,因此独创了“诚斋体”,以简练著称,深受读者的追捧,其文风也是经常被历代的名家所模仿。

那这首《雨霁》如果仅仅从字面上来看的话,其实是很一般并没有什么特别之处,但是我们读一首诗,还是要深入理解,只有这样才能够真正读懂;整首诗其实是描写了一种豁达的人生态度,并且是用自然之眼观物,用自然之笔写景,正是这种细腻的描写,让这首诗显得与众不同美得犹如一幅淡淡的山水画卷,不失为一首难得的佳作。

第一二句就写得很有趣,只是那么淡淡着笔,但是充满了诗情画意;淅淅沥沥的雨洗净了梅花身上的尘埃,看上去更加优雅,长出来的花也更艳丽,柳树的日照之下显得更加传神,那身影亭亭玉立宛如一位美丽的少女。第三四句则是由景入情,以此来表达一种积极向上快乐的心态,不必要去寻问春有多少,只要是暖暮晴帘总是春。这两句也是推陈出新,把生活中的常态,还有对于生活的感知,全部融入进了作品中。

杨万里很多的诗都看似很普遍,其实只要多读几遍,则是会发现他的作品优雅动人,还充满了诗意;在这首《雨霁》一诗中,他只是描写了雨后初晴时的绝美风暴,以及对于事物细腻的描写,这种情景交融的描写,让这首诗别具一格读来令人赞叹;通篇只是使用了“雨”、“梅花”、“柳”、“春”、“暖暮”等等,看似不相关的事物组成,从而形成了这么一首唯美的作品。

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