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国画创作追求意境，尤其是山水画的创作，更强调以气韵取胜。所谓气韵，既是表现手法，又是笔墨构图，还是画家情感的流露。追求意境，强调气韵，由此促成了极简山水画的出现。所谓极简，当然不是简笔画的意思，而是把画面构图、笔墨技法都加以控制，控制到多一笔也不行，少一笔画面就有瑕疵的程度。这样的作品才算极简。换一种说法，极简山水画就像唐诗中的五言绝句，用20个字表达出丰富的内容和情感。 王綦 寻友图 元代画家倪瓒的作品已经有了极简的面貌，两岸一水的构图，强调出自然空间的幽深旷远，水岸坡石、古树茅屋表现出画家不愿融入红尘俗世的决绝，水墨淡染不敷以多余色彩表现出超然物外的淡泊。这样的作品简直就是文人雅士性格的写照，越来越受到文人画家的青睐。到了明代中期，画家们特别重视元代名家的作品，极简山水画再次受到热捧。吴门画派中的二代弟子，有一个叫陆治的，画作清逸脱俗，有了极简风格的雏形。到了画派中的三代弟子王綦这里，已经深得极简风格的妙趣。这幅《寻友图》就是王綦画的一幅山水。 画面构图借鉴了两岸一水，为了避免有照搬照用的嫌疑，王綦在近景处增加了一道流水。改变后的构图就变成了宋代画家最喜欢的平远法构图，渐远渐深，广阔无垠的水天胜景就此诞生于画笔之下。画中人身穿红袍，这是一个很重要的细节。在明代能够穿红色衣服的人，非富即贵。王綦在这样简单的山水中画一个“富贵中人”，这也说明，极简山水画在小范围内已经成为一种时尚风格，受到了上层社会的偏爱。 王綦在创作中还保留了吴门画派的特点，整幅作品用色鲜亮。其实按照现代人的审美，红色和蓝色放到一起，会让人觉得突兀。红袍文人头上就是青色树叶，王綦这样创作就是为了形成强烈的对比。构图简单，容易让画面显得空旷，有了对比之后，会让作品重点突出。这样看来，王綦创作的极简山水画需要花费更多的心思，才能画出又好看又有味道的样貌。元代画家用水墨画极简风格，到了明代就变成了彩墨并用，这个变化和画家的感受有很大关系。明代文人很难理解元代画家那钟孤寂无奈冷酷到底的心情，所以他们只能按照自己的感受去加以改变。两者很难说谁高谁低，只能说明代画家的创作环境相对更加宽松一些。 王綦不拘泥于前人的风格，努力开创属于自己的特色，这才一个艺术家最宝贵的特征。虽然画史中关于他的记录很少，但他充满个性的画风让人久久难忘。 拓展阅读 画雪山美景，抒发高洁志向，龚贤绘《冬景山水》 水墨花卉，高雅脱俗毫无浮华之感，清代张若澄绘《花卉册》 通俗和雅致并不矛盾，张庚画的《春山图》能够兼顾两者 花开富贵，生机无限，赵之谦绘《繁花似锦》 https://www.360kuai.com/9d2071880664dcab5?djsource=XsgsZg&sign=360_36e79513&refer_scene=0&scene=2&uid=4c6aa79a1e74d054f68559405c9da904&tj_url=94e5629c3a9e6bcad&tmprtp=expf%3Dcomindexe2043%2C%26reqid%3D918327ca-8ea8-4453-92e5-377437c2a60b
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