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今天，派爷不聊别的，来聊一群“骗子”。 这群人呢，全球顶尖。 那他们是干嘛的呢？ 呵呵，拍电影，拍全球最好的电影。 若论2019年最好的几部电影，从技术角度而言，派爷推荐以下三个。 第一个，威尼斯金狮奖、奥斯卡最佳表演奖得主，《小丑》。 这还不算，迄今为止，《小丑》是票房投资回报率最高的漫改电影，《复联》系列都不是它的对手。 名利双收到这个程度，历史上都罕见。 大家都知道，小丑是个虚构的人物，哥谭市是个虚构的城市。 但导演拍摄这部戏时，唯一的要求居然是：写实。 译@记忆注销员O号，下同 是的，你没听错。 他要观众相信，这个人物是真实存在的，这个城市是真实存在的。 那怎么来骗观众呢？ 好，我们的这群“骗子”上场了。 先看人物，小丑。 演员，每天吃一个苹果，到最后骨瘦如柴。 为了赋予角色的不确定性，每次演出都给出不一样的表演。 乃至后期可以拿出许多个不一样的版本以供剪辑。 光靠演员可不行，其他专业人士，也来帮忙丰满。 因为他是个患有精神疾病的底层平民，所以服装设计师给他的日常衣服，也像是那个年代上了年纪的人穿的。 不扎眼，依稀还带点老人的感觉。 可是，后来这个人物蜕变成了小丑，衣服也随之焕然一新。 但你仔细看会发现，这件衣服，和小丑原来的着装，是有传承的。 在小丑的夜总会脱口秀表演时，他就穿了件类似款式和颜色的马甲。 而这个颜色，跟小丑日常衣服的颜色，依然保持一致性。 不一样的背后，还能看出一样来。 同样，小丑在影片里那些看似是演员发挥的即兴舞蹈，也不是随兴所至。 电影会有专门的编舞，他会先让演员即兴发挥一段。 然后，根据他的发挥，推荐适合的音乐。 设计并优化他的舞蹈动作。 然后，把最完美的结果呈现在银幕上。 所以，一个表演奖的背后，可不是一个人的功劳。 从一件衣服，到一个动作，可能就是背后一整个专业团队在托底。  再说城市，导演希望那是个类似1981年的纽约市的哥谭市。
先不说哥谭市存在不存在的问题。 光1981年的纽约范儿，你在2019年的纽约，也找不到多少痕迹了。 怎么办？ 别紧张，“骗子”们自有办法。 取景团队在看了美国大小几个城市后，选了一个叫纽瓦克的小城。 那里保留了很多80年代早期的建筑，非常贴合影片的年代背景。
于是，美术团队跟上，对其进行一番改造，它就成了81年的纽约范儿。
这个团队细节到什么程度呢？ 甚至连街上的垃圾袋，都做了区域分割。 因为剧本里写道，那会的哥谭市，正在发起罢工，好多垃圾都没人处理。
于是，我们看到穷人区的垃圾堆在街角。
富人区的垃圾，有人运送。
而政府办公大楼的垃圾里，则混杂着好多文书。
不过，光靠现场的布置，还是无法改变城市的总体面貌。 接下来，就轮到后期特效部门的上场了。 他们会给空旷的区域添加上高楼大厦。
或者给有些纽约的空镜头里，添加上属于哥谭市的标志性建筑。
甚至连墙上的涂鸦和招牌，都给你巨细无遗地还原一遍。
《小丑》的成功，源自对人物和空间的塑造。 而人物，得靠造型师、服装师、动作设计师和演员的共同努力。 空间，也是编剧、取景、美术和后期特效团队的结晶。 与其说他们是骗子，倒不如说他们是一群专业的魔术师。 发挥着，让你看完电影大呼牛X的作用。 同样令人惊叹的，还有《爱尔兰人》。
故事，按照导演说，从1945年，演到了21世纪，横跨半个多世纪。 演员，最小的76，最大的80。 戏份呢，从他们18岁就有，而且30-40岁，还是重头戏。 导演呢，不管三七二十一，提了个要求。 演员从头演到尾，不换人。 好嘛，导演疯，那大家陪你一起疯。 方法，大家都知道，CG换脸。 关键在于，怎么换？ 首先，要采集演员的脸部纹理和表情，做成一个数据库。
后期特效师们，可以用这些数据，组成任意的表情。
不过，单靠后期部门完成最终的镜头效果，那是不可能的。 接下来，更繁琐的还在后面，那就是匹配。 先要找出几位主演此前的电影作品，然后对他们在里面的表情和神态做捕捉匹配。
随后，找演员来复刻一段他们此前的表演片段，然后拍下来。 用后期效果换脸后，拿来和他们年轻时期的表演做比对。
效果达到预期后，还得让摄影部门的人，改装专门的三机拍摄设备。
中间一台，用于记录演员们的正常拍摄。 旁边两台，则记录用于后期换脸用的视频素材。
最终的效果，大家比对下就能见分晓。
简单一个换脸的操作，都需要好多部门的配合才可实现。 复杂的，就更不用说了。 再比如，今年奥斯卡最佳摄影和视觉效果得主，《1917》。
这部电影，导演的要求更绝。 他希望，用一镜到底的方式拍完全片。 两个小时片长，一个镜头，疯了吧？ 没事，有一群“骗子”陪他一起疯。 为了让这个计划可行，美术团队做了一个微缩的外景模型。 把现场所有的建筑和地形，都做在了一张桌子上。
所有主创团队，就可以在上面讨论拍摄方案。 演员走到哪里，开始说话，摄影师怎么走，特效团队怎么跟上。 甚至影片里每场重头戏的摄影机和灯光运动轨迹，也给你设计好了。 他们甚至可以精确到什么时候闪光弹升空，什么时候落下。
接着，主创们再到没开工的外景地插上标志物。 一边排练，一边修改走位和建筑布局。
最后，美术施工团队再根据修改意见，完成各种战壕和建筑的搭建。
为了保证摄影机在各种地形间穿梭的衔接。 用来拍摄的斯坦尼康不仅可以有各种转向的万向轮。
而且在外景地上方搭建了一条索道，索道上挂着一个云台。 到了摄影师无法穿越的地形或者航拍的时候，就可以把摄影机架上去，改由机械操控运动。
或者在某个节点，让摄影机搭上吉普车，提升运动速度。
碰到大场面的戏，更是可以把摄影机架到摄影车上狂奔。 在这个过程中，还得有人喊着数字，指导扮演士兵的群众演员何时奔出战壕。 而那些负责爆破的特效师，也得听着指令，在恰当的时间，引爆炸药。
别以为这个一镜到底，真的就是一次拍完的。 其实在很多地方，是后期剪辑们，巧妙地掩盖了剪辑点，造成了连贯效果。 下面一下遮挡物，就是剪辑们发挥鬼斧神工的时刻。
一个晃眼，可能就把两个镜头，无缝衔接到一起了。 所以你看？无论是人物，还是空间，还是时间。 每一个技术细节的精益求精，让这些电影完成了不可思议的效果。 而其中，都不是一个人的功劳，或者一个部门的成果。 而是把各种优秀的人聚在一起，生产出让人折服的镜头。 在精细化的专业分工下，让电影技术，永远比过去再进步一点。 拍电影如此，其他行业亦是如此。 汽车，作为另一项凝聚了复杂工艺和科技含量的商品，从某种意义上来说，跟电影制作理念，有许多共通之处。 我们非常熟悉的广汽丰田，就在推行着一套同样的专业理念—— TNGA。 全称：Toyota New Global Architecture。 和上述这些优秀的电影一样，丰田秉承精益求精的精神，对旗下的造车架构，进行了全方位的升级。 电影制作者们，追求更真实、更震撼的电影体验。 TNGA的开发理念，也以消费者的需求为第一出发点。 从研发、设计、采购到生产，都完全纳入这一体系之下，对整个产业链，进行统一规划设计，为的就是突破自我，设计出更好的产品，更好的满足消费者需求。 那消费者，需要什么样的车？ 无非是以下三条—— 不同以往的炫酷，不同以往的驾趣，不同以往的安全。 接着，跟做好电影一样，是目标分解。 炫酷，指外形。 轴距变长，车身变宽，重心，还能变低。
驾趣，指性能。 有了前面的低重心外观，和双叉臂后悬挂系统，就可以让汽车贴地飞行。
2.5L Dynamic Force引擎，可以让汽车的热效率，提升至40%。 混动车型的热效率，更能高达空前的41%。
安全，则是多维度的保障。 首先，车身刚性大幅度提升65%。
之后，加入各种科技装备，捍卫乘客的安全。
这个目标，不仅需要面向全球，找到最好的原材料。 而且需要，拥有顶尖水准的技术团队，抱以匠人精神来制造产品。 比如在丰田焊装车间工作了10余年的工程师。 焊接时产生的火花，就像他心里的烟花。 而他正在打造的这辆全新凯美瑞，就像一名即将全副武装的钢铁侠。
涂装车间的工程师，每次都会用45度角斜向审视车身，去发现红与黑交错形成的色彩之美。
而总装车间的工程师，能够凭借对接的声音，判断出0.1毫米级别的误差，以保证产品完美无瑕。
此后，最终成品检查环节的验收员，则会像送孩子一样，把完成的产品交付。
高品质的电影背后，是一群匠人的心血；高品质的汽车背后，同样也凝聚着一堆匠心。 “他们”和这些顶尖的电影大师一样，通力合作，相互沟通，保障效率更高、质量更优的同时，产出最接近概念车的量产车。 一部精细分工的工业化电影，可以让你第一次欣赏时，赞口不绝；以后每次重温时，回味无穷。 那么一部TNGA架构下生产出来的丰田汽车，也是如此。 只有匠人加上匠心，才会出来让大家都满意的作品。 |
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