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有时候我想，颜真卿这三个字，在中国的书法史上，简直最牛的三个字。 我们现在所知道的书法教学里面，几乎只要一提到要学书法，就提到唐楷，而一提到唐楷，就会提到颜真卿、柳公权、欧阳询，因为这三家和元初的那个赵孟頫合称“颜柳欧赵”，四大楷书，那已经不得了；而颜真卿又与柳公权并称“颜柳”素有“颜筋柳骨”（范仲淹的说法，其实就是说，颜真卿的书法用笔肥厚粗拙，显得劲健洒脱。柳公权的书法棱角分明，以骨力遒健著称。“颜筋柳骨”合起来是说他们二人的风格像筋、骨那样挺劲有力。）之称，这更厉害；再有，还有说柳公权的字是学的颜真卿（这个说法起源于苏轼），徒弟牛到那样的地步，老师还能不牛！ 简而言之，学书者，不学颜书，似乎简直不能称作学过书法；不了解颜真卿的字，你都不好意思说你知道一点中国书法。
其实，我第一次学楷书时，有人介绍过他的字，是《多宝塔感应碑》，当时我嫌弃那个字“太胖”，于是不喜欢，最终选了欧体的《九成宫醴泉铭》（前面介绍过，那也是牛得不行不行的），再后来，又回头看《多宝塔》，端庄厚重之态，实在让我后悔了很久，但这是一个人学习并认知书法的过程，如果不钻研欧书，就不知道颜体那样稳重和厚实。
大概是大学时学文学史，竟又发现，颜真卿其实也是个文坛高人，与高适、岑参这些大诗人交往很多，并且性情相投。于是陆续就喜欢上了这个最终死于牢狱（政治原因）的书法大神。
可是，我今天要说的，不是他的楷书，却是他的行书，启功先生甚至认为他的行书《瀛州帖》可以称作“墨皇”，墨迹里面的皇帝！这种评价实在是太高了，可为什么呢？我们且看一下启功的原诗： 真迹颜公此最奇，海隅同慰见心期。 请看造极登峰处，纸上神行手不知。 我们逐句看一下。 第一句，真迹，书法真迹。颜公，指颜真卿。此最奇，根据上下文的意思，当指后面几句提到的《瀛州帖》。 第二句，海隅同慰，指的是帖中所提到的一句“足慰海隅之心”，因为写《瀛州帖》，是因为颜真卿收到“安史之乱”平定的消息之后写的帖子，因此，普天同庆啊，颜真卿把他欢欣的心情写到了帖子里。于是有了这样胸怀天下的句子。见心期，可以表现出颜真卿关心国家大事的心中期望和阔大胸怀。 第三句，请看造极登峰处，请留意这个帖子的到达书法境界最高处的地方。 第四句，纸上神行手不知，苏东坡在讨论书法最高的境界时，曾经提到过：“书者不觉有笔”，就是说，真正的书法高手，心手相应，甚至不觉得是拿笔在写字，更不用说腕、臂什么了，简真人笔合一，心神合一，想表达什么就表达什么。
颜真卿的字，被很多认为是书法之祖，看看他的那些大字碑刻，再沿着历史一路看下来，几乎每一个后辈的书法作品里，都流淌着他的血脉，堪称为书界楷模。 到了宋代以后，人们对他的行书字体，特别是苏东坡、米芾，甚至还把他的行书与五代时期的杨凝式行书并称“颜杨”，我们想想：在宋代，唐代流传下来的行书墨迹要比现代我们看到的墨迹多得多，而这些书法大家们在看完更多的作品后，仍认为颜真卿的了有这么高的地位，足见颜大神的行书的确已经达到了超凡入圣的地步。启功认为颜体是“千潭月印”（就是《永嘉证道歌》里提到的“一性圆通一切性，一法遍含一切法。一月普现一切水，一切水月一月摄。”）简直就是书界的鼻祖。
在诗的注解中，启功老生生提到，现当今存世的颜真卿传世墨迹中，可以列为上乘作品前四名的，是这四个作品：一是的《告身帖》（这个帖子，后人有争论，一个是说这个作品是颜真卿晚年72岁时的成熟书法作品，另一种说法认为自己写自己的“委任状”，实在不合事理，因此，当属别人的书迹。启功较认可后说。），一是《湖州帖》，明显是宋人的笔法，并非唐迹。余下的《祭侄文稿》和《瀛州帖》，实在是水平太高了，就像挂在天上的太阳一样，人所共知。 后两者之中，《祭侄文稿》书写之时，亲侄命丧，埋葬时只余头颅，身体都找不到，大神心情沮丧，真情流露，书法水平纯出自然，行笔时有涂抹，被认为是“天下第二行书”（仅次于那个王羲之的《兰亭序》），书法水平自是不低，但《瀛州帖》书写时，颜真卿心情畅快，书写流畅，收发自如，简直达到了心手合一的神圣地步，而且作品笔意畅顺、墨迹完整，与前者相比，似乎更佳。 我们如果看完全帖，就能悟出它的气势之磅礴雄壮，笔力之纵横矫健，一派英侠豪爽风度，笔连处气脉贯通，笔断处意味相连，运笔流畅，一气呵成。最见豪气的“耳”字末笔拖长竟占一行，可见作者欣慰之情，全帖情无尽，意未完，如果仔细观察会发现，下半篇之字比上半篇更大，第五行二字相联，六行三字相联，七行四字相联（逐行增加连字），皆真情流露笔端。 关于《瀛州帖》，元代鲜于枢评论说：“英风烈气见于笔端”；明代文徵明认为在颜书存世墨迹中“此帖为最”；董其昌称其“郁屈瑰奇，于二王法外别有异趣”。启功老先生也认为，它才是当之无愧的“墨皇”。不过，想要一睹真容，当下也不容易，据说也在台北故宫博物院锁着呢。 （《启功论书法》原图及诗解49） |
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