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ink&文化遗产 I don’t believe that I’ll find someone that I can stay in love with. ink作为文化遗产传播平台 将持续关注文化遗产 / 焦虑往往不经意的闯入我们的生活，而我们，因太过于在意外面的反应。而没办法诚实的面对真实的自己。 我只问一声，你活的焦虑么？ 是的，我也很焦虑。然而，在最近一次旅行中，我似乎得到了治愈…… 最近，印客美学受邀同程网，来到苏州工业园区开始了一段探索美的旅程。 🎒 “上有天堂，下有苏杭。”这句谚语早已耳熟能详。但我却不曾去触碰这个有着2500年历史的地方，依附着隋唐大运河，占据着重要贸易路线，掌握着数不尽的财富。千年古城的旧时模样我不曾看过但倚水而建的风韵却回味无穷。这一笔，那一墨，影影绰绰，在水汽朦胧的夜晚也清晰可闻。 我在这样的雾气中，呼吸着慢节奏。北京的快节奏让我似乎不知道如何体验美，如何让生活变得慢下来。直到我看到苏绣…… / “翡翠黄金缕，绣成歌舞衣。”轻柔如发的线缠绕在指尖，穿过细如青丝的银针，一针一脚扎在绢帛上，这是画里的图景，也是我对江南女子温婉的认知。苏绣，是江南女孩一生中最最美丽的情结。早在二千多年前的春秋时期，吴国就已将刺绣用于服饰。到了明代，又与绘画结合，以唐寅(伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。 🌿 我是土生土长的北方姑娘，也在这一针一线间变得温婉起来。 “不是你不适合做女生，只是现如今快节奏的生活，让你失了那份沉下心来做事的耐心。” 几个人围坐一圈，与这一针一线伴舞，学习的热情在转瞬间就失了那份沉稳，焦躁地如坐针毡。是的，这份沉静的美好我们却在悄悄丢弃，这是生活的焦虑。 📷 女红之巧，十指春风。古代女子从7、8岁开始就从长辈那里学习刺绣技艺，直到她们的生命终结。姑娘出嫁时，刺绣做得好不好，也成为判断她们贤淑与否的标准。同时，受三从四德教条制约，古代的妇女很少有抛头露面的机会，常在深闺之中，手工也变成娱乐消遣的方式之一。 说起刺绣，不得不提女红，在漫长的人类历史长河中，女红一直是女性的标签词语。从绢帛绘画、诗词歌赋，到历史卷宗，我们都能看到做女红的女性形象。不论是富家千金或贫寒女子，无论是质朴的农妇或是卖弄风情的风尘女子，她们手中都放不下针和线。 女红的最高境界莫过于刺绣。苏绣是中国刺绣文化中最具代表性的种类，以其表现手法细腻、逼真而闻名，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。 /// 苏绣如何而来？ 史书中最早出现的关于苏绣的记载，便是春秋吴时，吴王夫差为西施用苏绣设计“青莲包头”“藕荷腰兜”的服饰，距今已经有2000多年的历史。 ❄️
苏绣如何流传开来？ 爱美之心人皆有之，春秋战国时代苏州姑娘，在吟诗作画之余，想到把这画品描摹到衣袖上去，用五色丝线把那画品绣在衣服上来打扮自己，美化生活。衣服上绣上了各种花鸟图案后增加了衣服的美感、光艳，穿着起来使自己更加妩媚秀丽，更加婉约婀娜。看的那郎君和士大夫们，眼热心跳，啧啧称奇。便拿来作馈赠亲朋好友的礼品。于是苏绣便在吴地流传开来，作为闺房女红的必修课。 /// 随后，苏绣不断地发展演进，清代是苏绣的全盛时期，皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。
正因如此，技艺精湛的苏绣艺术家便也闻名遐迩，其中不得不提的便是沈云芝。在慈禧七十寿辰时，沈云芝绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、福”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际傅览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的“仿真绣”传誉中外，开拓了苏绣崭新的一页。
/// 消失的苏绣 2006年5月20日，苏绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。但是，我们也不得不正视苏绣所面临的问题。如今，80%的绣工年龄分布在30-50岁之间，仅有16%的绣工年龄分布在20-30岁，这说明苏绣的人才已经青黄不接。而且，大部分从事刺绣工作的人为了快速获取经济利益，恶性竞争，降低成本，偷工减料，导致刺绣良莠不齐。这一典型的民间手工艺刺绣艺术即将面临失传，因此，抢救、传承和保护这一非物质文化遗产项目迫在眉睫。 我想，这也许是快节奏生活带来的负面影响。我们熟悉在水泥盒子中穿梭，却不知道如何让自己静下来，拿起一针一线，感受身边的美好…… 假使真的有一天，苏绣失传了，那将是莫大的遗憾。 也是，我们对生活的遗憾。 ink&文化遗产 ink作为文化遗产传播平台 将持续关注文化遗产 文｜印客睿析 编辑|少禾 本文为绝对原创，请转载时注明转载自 |
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