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五、形象思维过程的实例 从大量流传的古今诗词来看，形象思维的运用，大致有三种情况： 一种叫'托物言志'或'寓情于物'。例如：苏轼以'扫不开'的'花影'比喻政敌，抒发自己的愤懑；柳宗元以'独钓寒江雪'的'蓑笠翁'自况，抒发政治上失意后的孤傲和寂愤。这两首政治抒情诗，并不是作者直接抒发自己的政治生活感受，而是从深入观察生活中的其他方面----花影的移动、寒江上的钓翁等，以这类形象来折射自己当时的心态。这里再介绍唐末农民起义领袖黄巢的两首诗： 飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。 他年我若为青帝，报与桃花一处开。 （《题菊花》） 待到秋来九月八，我花开后百花杀。 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。 （《不第后赋菊》） 《全唐诗》只收录黄巢三首诗，另一首是《自题像》，毛主席在《七律.吊罗荣桓同志》中借用了这首诗中的'记得当年草上飞'句。上面两首 '托物言志'、'寓情于物'的咏菊诗，旧时唐诗选本多弃置不选，解放后的新编唐诗选，大都选上了。无疑，如前所述，因为时代不同，黄巢这位农民起义领袖不再被歧视，反被推崇，'情意美'的标准也随之有别。 第一首以挺立劲拔'满院栽'于'飒飒西风'中的菊丛，象征劳苦大众；为它的开不逢时---'蕊寒香冷蝶难来'----而鸣不平；继之，表达了作者的宏伟抱负，要彻底打倒这不平----'他年我若为青帝，报与桃花一处开。'----把春天的温暖同样给予菊花。这首诗所表达的情意，是诗人对唐王朝腐败政治的强烈不满和极端失望，从而激发出主宰世界、扭转乾坤的理想。这理想也可以说是诗化了的农民平等思想，它借历来文人以象征孤傲绝俗的菊花形象表达出来。 第二首据说是黄巢应进士考试，未被录取而写的。这诗赋予菊花以坚强的斗争的性格，用以象征敢于造反的农民起义者的形象。前两句比喻一旦农民起义兴起之后，唐王朝就将像百花凋谢一样，走向灭亡。后两句寄托着诗人的希望，象征着将来起义军胜利占领长安后的美好情景。 再介绍两首借小松树的形象寄意寓情的诗。一首是李商隐的《题小松》： 怜君孤秀植庭中，细叶轻阴满座风。 桃李盛时虽寂寞，雪霜多后始青葱。 一年几变枯荣事，百尺方资柱石功。 为谢西园车马客，定悲摇落尽成空。 李商隐生活在唐帝国日益衰败的时代，对皇帝昏庸、宦官专政和藩镇跋扈深为不满。他不像黄巢那样起来造反，而是热衷于政治革新，但在当时朋党的倾轧中，他始终被排斥，于禄微位卑的幕僚生活中度过一生。他的不少诗晦涩难解，而这首咏物言志诗却比较通俗明了。大意是：我喜爱你独秀挺立在庭园中的小松，那细叶轻阴带来满座清风。桃李盛开的季节，你虽然寂寞，但进入霜雪繁多的严冬，就显得郁郁葱葱。一年之内桃李等花卉几经枯荣，而你长大后，则具栋梁之功。请告诉那些去西园观花的人们：在雪飞霜落的园中，他们定会为枝叶光秃秃的桃李而伤悲。 另一首是较李商隐稍晚的杜荀鹤的《小松》： 自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。 时人不识凌云木，直待凌云始道高。 杜荀鹤出身微寒，青年时代才华毕露，由于'帝里无相识'，以至屡试不中，报国无门，而又不甘潦倒，遂借小松的形象以言志、讽喻。大意是：小松刚出土，被埋没在深草里，现在渐渐高出蓬蒿了。当它还幼小时，人们不识它是'凌云木'，一直等到它长到'凌云'之后才赞叹它的高大。作者的寓意在于：目光短浅的'时人'，是不会把小松看作栋梁之材的，有多少小松由于时人不识，而被摧残、被砍杀。 上面介绍的几首诗中所描绘的花影、江雪、菊花、小松等，形象非常鲜明，与比喻的对象非常贴切，作者（失意政治家、农民造反领袖、怀才不遇的知识分子）的思想感情和性格便藉此真实地烘托出来。这一类托物言志诗，我们姑称之为'移花接木'。 另一种是'触景生情'或'即境抒怀'。但它不是对原物或原景的'全息摄影'，而是对景物筛选、提炼、夸张之后，创作出的大写意画。在这张大写意画的画面上，涂上作者浓重的感情色彩。同一景物，在不同的作者手里，所绘出的大写意画，其所取舍，其所着色调往往不尽相同，甚至大相迥异。这里以李白和杜甫分别写的登岳阳楼诗为例。李白的： 楼观岳阳尽，川迥洞庭开。 雁引愁心去，山衔好月来。 云间连下榻，天上接行杯。 醉后凉风起，吹人舞袖回。 这诗的大意是：登上岳阳楼，天岳山南面的景色尽收眼底；茫茫江水流向远方，洞庭湖汪洋开阔。雁儿高飞，带走了忧愁；君山衔着美好的月亮，升上天空。在这里，仿佛住宿在云间；又似在天上传杯饮酒。醉后凉风四起，习习吹人，衣袖翩翩飘舞。 杜甫的《登岳阳楼》： 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 亲朋无一字，老病有孤舟。 戎马关山北，凭轩涕泗流。 这诗的大意是：早就听说洞庭湖的名胜，今天终于登上了岳阳楼。洞庭湖在东南方位划分开吴、楚地界，日月星辰沉浮在湖水之中。亲朋们连一封信都没有，只有年老多病的诗人泛着一叶扁舟飘泊天涯。想到万里关山，兵荒马乱，倚在阑干边，不禁涕泗横流！ 这两首诗，都是战乱时写登上岳阳楼所见景物和诗人当时的心态的。呈现在我们眼前的都是具体的物象，没有抽象的概念。但是这两位伟大诗人所取的镜头却不同，色彩也迥异。这是为什么呢？ 李白那首诗，是在流放途中忽然遇赦，回舟江陵，南游岳阳，与朋友登上此楼而写的。当时心情欢畅，故把眼前的景物写得有情有意，和诗人分亨着欢乐和喜悦，抒发了潇洒豁达的豪情逸兴。 杜甫那首诗，是在经历了战乱漂泊、身世沉浮之后，迟暮之年，登上岳阳楼而写的。所以他首先以洞庭湖的宽阔雄伟来衬托诗人的孤寂和悲凉，继之以当时自己形象的特写镜头，抒发怀才不遇、昔日抱负成泡影的孤独悲凉心境和对战乱的哀愁。 这类'大写意画'式的形象思维，它的艺术感染力取决于选撷物象的精当，并发挥语言艺术的效果，在这些物象上涂沫浓重的情感色彩。譬如李白《送孟浩然之广陵》： 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 可以想象，李白送孟浩然时，周围的景物是非常丰富的，而诗人却就撷取这么几个，用诗的艺术语言编织起来。第一句点出送别的地点是同游的胜地黄鹤楼，隐约地流露出一片惜别之意。第二句点出老朋友去的地方是繁华都市扬州，时间是春光明媚的'烟花三月'，暗含对朋友远游的羡慕。尤其是后两句情景交融，读者从浩渺的江天景色中，似乎看到一个鲜明的形象----诗人送走朋友后，长久伫立在江边凝望，从中感触到诗人对朋友深厚而热烈的友情。 第三种是'移花接木'和'大写意画'的溶合，姑称之谓'虚实相融'。例如刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》： 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 这是刘禹锡在宴饮中答谢白居易赠诗而写的和诗。首联直抒胸臆，表达自己长期被贬在远方的愤懑，是自画像的'大写意画'。第二联用晋人向秀作《思旧赋》怀念被司马氏所杀的友人嵇康的典故，抒发对同时被贬友人的怀念；用晋人王质入山砍柴观棋，棋未终局，斧柄已烂，回家时同时代的人都死去的故事，抒发人事沧桑之伤感。第三联慨叹自己象'沉舟'、'病树'似地潦倒了，只好看着别人在仕途上奔忙。这两联是'移花接木'式的托典抒情、借物寄意。最后一联表白自己还要振作精神，积极进取。 六、作诗选韵思维过程 接下来聊聊作诗的韵部选定思维过程。前面几次作业，我的是让诗友们步韵、依韵或者用韵，因为实际生活中，咱们诗词爱好者作诗用韵经常遇到的一种情况，就是和韵。和韵是指与别人的诗相唱和时，依照其诗所押的韵作诗。大致有三种方式：(1)依韵，即韵脚与原诗韵在同一韵部而不必用其原字；(2)次韵，或称步韵，即韵脚用其诗原韵原字，而且用字先后次序也必须相同。(3)用韵，即韵脚用原诗的韵而不必依照其先后次序。这种情况一般不用再作思维，照着使用就是了，至少可以确定韵部。除此之外，就存在一个选韵的思维过程。 我们知道格律诗依《平水韵》的平声韵的话，上平声与下平声韵各有十五个韵部。你到底选哪个韵部？根据我的创作体会，一般在开始写作时，总会冒出一句比较重要的诗句，就可以作为选择韵部的依据。 在《平水韵》中，根据30个韵部各包括的字数多少，分为宽韵、中韵、窄韵、险韵四类： 1、宽韵： 包括四支、一先、七阳、八庚、十一尤、一东、十一真、七虞。作诗用这些韵，有较多的韵脚可供选择。 2、中韵： 包括十三元、十四寒、六鱼、二萧、十二侵、二冬、十灰、八齐、五歌、六麻、四豪。作诗用这些韵，有次多的韵脚可供选择。 3、窄韵： 包括五微、十二文、十五删、九青、十蒸、十三覃、十四盐。作诗用这些韵，可供选择的较少。 4、险韵： 包括三江、九佳、三肴、十五咸。作诗用这些韵，可供选择的很少。 当然这个因人因所选体裁而异，只是作为一个知识点了解就行了。 七、诗的美感思维过程 诗的思维过程说到这里，按理说就差不多了。在这个过程，我们一再强调了形象思维的重要性。不过现在还有最后一个问题就是，形象思维固然重要，如果脑子里像“石头城上，望天低吴楚，眼空无物”，当然无从说起。但是对于诗的写作而言，你脑子里纵有满满的形象，也还是在你脑子里，你不能像摄影那样，镜头一闪就拍下来。你还得靠语言文字把它记录下来。这就必然会有语言文字上的要求，也就是说，需要语言上的美感思维。换句话说，不管你脑子有着怎样的形象思维，都只能通过语言文字、通过诗句来传达给读者。所以无论你形象思维如何丰富、意象如何逼真，只要不能熟练地运用诗的语言，你就无法把你的形象思维通过诗句来传达给读者，你写出来的东西就缺乏诗味。那么怎么实现美感思维？我想大致有以下几个方法： 一是工程性思维，就是一是一，二是二，原原本本如实告诉别人“是怎么样的”就行了。就像画图纸一样。告诉你是一个多大的圆，只说直径是多少就得了。告诉你是怎么样的圆柱，只说直径多少长度多少就行了。表面有多光滑？标个几花的符号就行。插进孔的间隙怎么样？说明公差配合多少就清楚了。这个零件的形象就出来了。从写作手法说就是所谓的“赋”吧。 二是相似性思维，就是说明一个形象，用工程性思维说太啰嗦，或者说不清楚，或者为了突出形象，就可以用相似性思维。如说一个姑娘脸圆圆的，泛着红晕，很漂亮，你可以直接用相似的红苹果，说“你的脸，像苹果到秋天”不就行了。又比如说这个姑娘瘦，就可以用相似的苗条黄花，说她“人比黄花瘦”也就说清楚了。有的形象很难用语言说清楚的怎么办？也可以用相似性思维来解决。如量子纠缠，你怎么给别人介绍这两个有关系的量子之间，一个量子的改变必然会引起另外一个量子的改变，而且两者的改变是同时同量发生的？你说了很多话，别人也不一定能听清楚。但是用相似性思维来回答可能会有帮助。你就用相似的母女关系说，就是当女儿生了个孩子，女儿就变成了妈，而母亲则变成了姥姥。母亲是被动地同时同量地发生了存在状态的改变。这就是量子纠缠。你可能对科学原理还是不甚了了，但你对量子纠缠会有个初步概念吧。相似性思维的要点就是只抽出两者之间的相似点，而不及其余。如游子的特点包括两条腿、戴帽子、背行囊、经风雨、游移等等，浮云的特点包括白色、随时变形、遮挡日光、游移、遇冷下雨等等，相似性思维只抽取两者之间相似的“游移”来说事，这就有了李白“浮云游子意”的诗句。根据这个原理，我们同样可以找出相似“游移”的东西，如浮萍、飞蓬等等，那么我们说“浮萍游子意”或“飞蓬游子意”也不是不可以。另外，同一种事物可以同时具有多种元素。它就可以与相似元素的其他事物匹配。还是说云吧，它除了有“游移”的元素，它还有“遮挡阳光”的元素，王安石认为有人反对变法，用各种论调说变法的不是。他就有了“不畏浮云遮望眼”的诗句。这就是通常所说的“比喻”吧。这里要说明一点的就是相似性思维的要点是相似，不是相等，就如相似三角形不是全等三角形。它们形态上相似，但数量上可以不同，可以扩大也可以缩小。李白说“燕山雪花大如席”以及“白发三千丈”的时候，就是只强调形态的相似而不管数量的扩大，却达到意想不到的效果。而黄庭坚说“功名富贵两蜗角”的时候，却是往小里说，认为功名富贵不过像蜗牛伸出的两个触角那么小。这两种思维就是所谓的“夸张”了。 三是对比性思维，就是用的不是相似的事物，而是通过对比显示差异，通过差异达到鉴别的目的。如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，句与句之间通过“王谢堂前”与“寻常百姓”的对比，显示人事变迁，富贵不在的现实。又如毛泽东《七律●送瘟神》二首，则是用前一首七律与后一首七律做对比。通过从“千村薜荔人遗矢，万户萧疏鬼唱歌”到“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”的对此变化，生动体现了血吸虫消灭，患者身体康复的新气象对比性思维除了古今、历史与现实、过去与现在对比外，还可以是长短、大小、远近、快慢等等做对比。如“千里江陵一日还”以“千里”距离之长与“一日”时间之短，则船行速度之快不言自明。又如“海内存知己，天涯若比邻”，以“海内”之大与“知己”之小、“天涯”之远与“比邻”之近做对比，体现了他们之间友谊的可贵。这就是对比思维的过程。 四是联导性思维。它不像工程性思维那样明确说，又不像相似性思维借用相似的事物说，也不像对比性思维比较着说，而是好像没直接联系地泛泛说，可是又不是毫无目的地说，无形中还是通感联想导引到主题上去。如《诗经●关雎》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”说河边的雎鸠在鸣叫，好像是泛泛而谈，和我们有什么关系？但仔细想想，春天的雎鸠在河边鸣叫，也许是求偶吧？这一来就有营造了一片温情的氛围。接着写“窈窕淑女，君子好逑”，不就顺理成章了吗？这也就是通常所说的“赋比兴”嘛。 五是拟托性思维。它的思维特点特点就是把事物人格化，把本来不具备人的一些动作和感情的事物变成和人一样的。就像童话里的动物、植物能说话，能大笑。生动形象地寄托作者的情感，让读者感到所描写的物体显得更活泼、亲近，使诗词更加生动形象。既然人格化了，同一事物就可以因不同的诗人而有不同的人格。 如梅花，典型的是陆游的咏梅词，体现的是“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”，体现的是孤芳自赏的人格。而同样是梅花，毛泽东的咏梅词“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，他她在丛中笑”，却体现的是迎接山花烂漫的人格。有拟人，有寄托，所以我们称之为拟托性思维。 六是社会性思维，就是在诗词创作思维过程中，使用社会其他人的思维成果，最常见的就是使用典故。其主要特点是借助一些历史人物、神话传说、寓言故事等来表达自己的某种愿望或情感。用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中的某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种，目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。典故用得适当，可以收到很好的艺术效果。毛泽东诗词可以说是用典的典范。如《七律●人民解放军占领南京》讲要是不将革命进行到底的话，他用了历史人物楚霸王典，知道会是什么下场。作诗使用典故既可使诗的语言精练，又可增加内容的丰富性，增强表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。社会性思维不仅仅是这些，还包括使用诗词工具书如词谱、韵书等。有了智能手机，还可以随时查看各种资料。这都是在用社会其他人的思维成果。 七是创新性思维，指打破固有的思维模式，从新的角度，新的方式去思考，得出不一样的并且具有创造性结论的思维模式。诗词创作最忌千篇一律的产品生产，而应该像时装设计那样，尽量做到独此一件。李清照写出“人比黄花瘦”的词句，大家都夸她是天才。可是你如果也说“人比黄花瘦”的话，你就是庸才了。这一点不用多说。如何创新？首先就是必须打破固有的思维模式，让思维取发散的态势。举个例说吧，墙上有个黑点，你如果思维是收敛的，那你看到的就是黑点。可是如果是发散的，那你就会看到可能是墨水或钉子或臭虫或苍蝇或黑钮扣等等。这就是创新性思维过程。 八是应用双动词或多动词的思维。双动词或多动词思维在古诗词中是大量可见的。如王之涣“黄河入海流”，杜甫“青惜峰峦过，黄知橘柚来”，王维“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，李白“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”等等，都用的是双动词思维。试想想看，如果都换成单动词“黄河入海陬”、“青绿峰峦过，黄澄橘柚来”、“竹林归浣女，莲叶下渔舟”、“白日香炉生紫烟，遥看瀑布在山川”，从效果看，气势马上就差多了。如果再去掉动词成“黄河东海陬”、“青绿峰峦众，黄澄橘柚哉”、“竹林多浣女，莲叶有渔舟”、“白日香炉尽紫烟，遥处瀑布在前川 ”，那就更加逊色了，既没有动感，有没有感情色彩，感觉就是死气沉沉的。其实古人早就善于在诗词创作中运用动词思维。这一点我们要特别注意，加以总结，并灵活运用。 诗词的美感思维就讲这八个方面。当然还可以举出更多，我以为这八个比较要紧，其他的就不多讲了。  八、诗的灵感思维 上面讲了诗的几种思维过程，又具体讲了美感思维的八个方面，这些都可以从思维过程来看但是还有一种很奇特的思维，好像不存在什么过程。这就是灵感思维。世上有没有灵感这个东西？据说牛顿在树下休息，有一个苹果掉下来砸到头上，产生灵感，发现了地球引力。鲁班上山时被草叶划破手。他仔细观察了长叶的形状，原来叶的边缘是齿状的，他获得灵感发明了锯子。 综上所述，格律诗词创作之必要思维就是抽象思维、形象思维、系统思维、格律思维和美感思维。没有这五种思维参与，诗词创作就不会是完整完美的。不过美感思维中可能一首诗词不会八个方面都参与。但必有一个或多个方面参与。至于社会思维、灵感思维及其他思维则非必要思维。就是说可能参与也可能不参与。不参与也不会影响诗词创作的完整完美性。 以上各种思维在创作过程中，诗互相交织互相作用，共同构成了诗的生命体。如果我们把抽象思维、形象思维、系统思维、格律思维、美感思维看作人的脑、肝、肾、肺、心脏的话，那么我们对这些思维的解析，就相当于在手术台上对人体器官的解剖。到一旦拿出来解剖，只是为了研究需要，器官本身就已经不具有生命象征了。而只有回到生命体中，他们才共同构成了生命特征。 既然诗是思维的产物，作诗的思维过程是可以解析的，这些解析具有可操作性，必有规律可循，并不神秘。我相信：只要咱们坚持学习，就一定会有良好的收获。如果说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的话，那么也可以说“众创网校坚持学，不出好诗也入门”。 诗若要作得的好，除了要掌握招诗的思维过程，音乐、音律也要有一定的了解，对言辞说话也要有一番功夫，对文字的运用、理解也要有所掌握。任何文学是源于生活，要有好的文学素养，还得有相适应的生活体验个生活沉淀。陆游说过：“汝果欲学诗，功夫在诗外”。他认为：一个作家，所写作品的好坏高下，是其经历，其阅历，其见解，其识悟所决定的。当然，他所说的“诗外功夫”，也不仅仅是这些，其才智，其学养，其操守，其精神等等形而上的东西，同样也是诗人要想写出好诗的“功夫”。陆游强调诗人对于客观世界的认知能力，主张从诗人身体力行的实践，从格物致知的探索，从血肉交融的感应，从砥砺磨淬的历练，获得诗外的真功夫。一句话，开始阶段，诗词创作的进步可以靠思维过程的掌握。但是到了一定阶段，你想能突破再突破，那还得靠陆游所说的诗外的真功夫的。这应是我们的座右铭。 |
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