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国画颜料市面上最常见的国产品牌是马利、美邦祈富、姜思序堂。 马利的颜料色相非常准确,普通装非常适合于画写意。调用马利普通装国画颜料时一定要纯净水或置放一段时间的水，避免水中的消毒物质与颜料产生沉渣，马利的高级国画颜料比较好，颗粒细腻颜色也比普通装的要透亮，适宜工笔画。 美邦祈富颜料价格适中，颜料细腻，适合于工笔画初学者。我的老师都用这个牌子。（这是事实，没有做广告的想法）。 以上两个牌子是管装的，象牙膏一样挤的，比较方便。 姜思序堂这个是纯中国画颜料品牌，据说有很多年的历史，使用方法也比较传统：粉或颗粒状或块状，用时需要兑胶。当然也有一种不兑胶的，可以直接兑水使用。实话说我没使用过。 还有天雅，使用方法和姜思序堂一样。 以上国产的品牌。邻国日本也会生产国画颜料，毕竟日本有些文化来源与中国文化。吉祥。是我所知道的一个日本品牌，也生产中国画的颜料。基本上以碟装为主，方便到可以用湿毛笔舐着颜料画（被称水干色）。如果想把作品长久的保存，装裱时不跑颜色，这种水干色是不行的，这就需要加胶了。（方法类似于姜思序堂和天雅）。这些品牌都会出配套的国画颜料用胶。 管装颜料用时方便，块状兑胶颜料保存时间更长久。 现在我们基本上对工笔画的用具有了初步的概念，在着手绘制之前，我们很有必要了解工笔画的一些基础知识，尤其是工笔画的用线和基本染法。 工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学者来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化，这里限于篇幅就不再多谈了。下面我们主要是来谈谈工笔画的基本染法和相关的几条重要技法。 双钩 工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。图一 平涂 在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。图二 统染 在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。图三 分染 工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。图四 如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。 提染 分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。图五 罩染 在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。图六 醒染 在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。如本图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。图七 烘染 在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 如本图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或者“托染”。图八 复勒 设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。如本图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。图九 |
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