作为中国第五代导演代表人物之一，冯小刚绝对是个异类。
拉一拉其他几位导演的作品单，张艺谋执着于中国传统封建文化，拍了大量的乡土电影，他追求构图、色彩和镜头运用，偏爱叫好不叫座的文艺片。
冯小宁风格多变，既有《黄河绝恋》《紫日》这样反战性质的作品，也有《大气层消失》这样的科幻题材，他甚至还尝试过喜剧。
陈凯歌自不必说，一部《霸王别姬》足以封神，哪怕后期的《梅兰芳》《妖猫传》等不尽人意，也丝毫动摇不了他的地位。
反观冯小刚，他似乎永远处于不上不下的位置，每当提起他，首先想到的不是他的作品，而是他有多么能"喷"。
他喷中国电影遍地垃圾，喷豆瓣小组全是水军，喷网友畜牲不如，喷观众肤浅。
在其他导演还默默做着幕后工作时，他永远冲在最前线，在大众眼里，他是一个"说得比做得多"的导演。
可能很少有人知道，是冯小刚拍出了内陆第一部贺岁片。
这个概念最早起源于香港，每逢岁尾大家聚在一起，拍几部热热闹闹的吉利电影来贺喜，直到1997年，冯小刚拍出了《甲方乙方》，开启了内陆的贺岁片市场。
观众也许看厌了没完没了的文艺范儿，也不是那么多人都懂得去欣赏艺术，愿意剖析内涵，所以冯小刚这种极具观赏性的喜剧故事片，多么另类多么新鲜。
几个年轻人承包"好梦一日游"业务，帮客户梦想成真一天，有想过苦日子的有钱人，有想当普通人的大明星，各种千奇百怪令人啼笑皆非的要求。
但他们在忙碌于这样荒诞的业务中，却渐渐付出了真心，乃至于为了帮助身患癌症的夫妇，愿意贡献出自己的房子。
《甲方乙方》的每个小故事，在开头总让人汗颜，遇到奇怪的愿望，开启不着四六的折腾，令人叹息着"又是白费功夫"，却又总随着故事一点点展开，明白这荒诞要求背后的原因，从而陷入沉思。
谁没有梦想呢，上到大富翁，下到每一位平凡的底层人民，都有深藏在心中，没机会实现的梦想。
《甲方乙方》让梦想照进现实，却又在最美好的时刻戳破，笑中带泪的大梦一场。能让观众共情的电影就是好电影，《甲方乙方》上映后狂扫3600万票房，跟现在动辄破十亿当然没法比，但那可是1997年啊，属于冯小刚的时代来临了。
找对了风格，冯小刚从此将艺术性和商业性结合在一起，他目的很明确，就是要票房。他接连拍了《手机》《不见不散》《大腕》等一系列贺岁片，成功奠定自己第五代导演代表人物的地位。
但放眼中国导演界，谁甘心只拍喜剧？谁甘心只做商业片？就连徐峥半路出家，也有《我不是药神》在手，冯小刚本来就是拍严肃作品出身，他对通过电影输出观点一直蠢蠢欲动。
不过，这大概也是冯小刚的艺术总不被认可的原因吧，毕竟他想要的太多。
有票房了就想要奖项，但又做不到沉下心去打磨作品，所以他贺岁片之外的电影，总透着点急功近利。
这种急功近利在《我不是潘金莲》中体现得淋漓尽致，尤其是女主角范冰冰当年急于拿奖巩固大花地位，两个急功近利的人凑在一起，打造了这部怎么看怎么别扭的电影。
李雪莲为了房子跟丈夫假离婚，结果丈夫跟其他女人跑了，一怒之下李雪莲告到法庭，却在听到法官说离婚流程无误，不予判决之后，一路上诉到北京。
恕我直言，从故事开头，逻辑就是不对的。
无论夫妻之间觉得离婚是真是假，从法律上来说，手续办了，离婚就是真的，法官按法办事，哪里有错？
整部电影丝毫令人感受不到对女主角该有的同情，反而觉得假正义真矫情，从头到尾都是创作者的自我感动。
如果这就是冯小刚要输出的观点，那大可不必。冯小刚曾说，他随便拍的电影轻松破亿，他认真拍的电影却没人花钱，着实令他困惑。
可错误的选材，以及创作者强加给作品的错误观念，才是一部电影不被认可的原因。
张艺谋的《一个都不能少》《秋菊打官司》都跟《我不是潘金莲》有异曲同工之妙，同为女性上访之路，前两部作品无论是故事的出发点，还是对人情伦理的刻画，都远比后者要来的深刻。
冯小刚的别扭来源于他明明擅长拍商业片，却总有一颗艺术家的心，这就像流浪诗人本该饮酒，却非要喝茶。
《甲方乙方》等一系列贺岁片，充斥着北京人独有的辛辣，冯小刚将观众心理揣摩的极好，用黑色幽默的方式刻画市井小民，铺开生活中的一地鸡毛，这种戏剧性雅俗共赏，让他的观众面比同代其他导演都要广的多，但他却主动放弃了这个优势。
所以《甲方乙方》无可取代，《芳华》永远也比不上《老炮儿》，更不要说恍若风景大片的小清新电影《只有芸知道》，也许岁月带来的不仅是被打磨掉的棱角，也有黔驴技穷吧。
一旦给作品打上独属于自己的标签，再想撕掉可没那么容易。但冯小刚坚持拍自己想拍的电影，也体现了优秀电影人的情怀，从这一点上来说，他比只想圈钱的业余导演们高尚多了。
