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2018即将过去，感恩遇见。老规矩，总结一下我今年读的那些与书法相关的书。 《书法的故事 》共四卷 作者:文师华 正好现在公众号能插入连接 有兴趣的朋友可以自行京东购买 书法方法类 《从临摹到创作》作者:庆旭 出版社:西泠印社出版社 买这本书纯属偶然，在朋友圈看到朋友再看，正好赶上活动凑单买了一本。收到觉得非常不错，从临摹到创作，然后再从创作到临摹，这是作者学习书法的两个阶段，它们是一个连续的发展过程，而这本集子正好完整地反映了从创作到临摹的探索过程。呈现在大家面前的这100篇小文和200幅临帖、创作作品《从临摹到创作（100幅经典名篇的启示）》是庆旭在攻读艺术硕士研究生一年级期间，对相关法帖碑版理法技巧（和教育教学之间关系）的一些思考的记录。 《书法美学》作者:陈振濂 这本书不同于去年读的两本美学书，陈振濂老师直接以字为对象谈美学，这是一本如何欣赏书法的普及读物，可以打破你被印刷体影响的审美，从不同的角度去欣赏书法不同的美。 《书法美学》是有关书法美学方面一部特色鲜明、见解独到而又相当有深度的著作，较系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则及与其他艺术门类的比较，颇多新颖见解。作者从书法中提取出美学问题，再以美学思辨武器去解释、证明。在这里，美学理论是手段而不是目的，书法是目的对象而不是证明材料与手段。全书笔调诙谐，文风流畅，可帮助读者打开思路、扩大视野，对书法美的存在、价值以及与生活的关系、所拥有的文化含义等有个较全面的认识。 本书主要介绍了书法美学的确立、书法艺术的性质、文字在书法中的载体地位、书法形式美感受的多无构成、书法美的欣赏及其具体途径等。
出版社:现代出版社 这本书中挑选了邱振中书法理论当中的18个最重要的概念进行对书法进行不一样的思考，对为何产生书法的效果的探究提供一定的帮助，在操作层面提供非常实在的理论基础，值得一读。 书法作为中国传统文化的精髓，经历了由实用书写到艺术表现的漫长转变。《书法：18个关键词》提要钩玄，以现代眼光审视这一古老艺术，细致入微地解构了中国传统书法的笔法、结体和章法，将其抽象为线条的流转与空间的展布，从而找到了与西方现代艺术的完美契合点。作者师从于邱振中教授，以简洁凝练的语言，真实客观地反映了邱振中教授的书法观点，营造出一个别样的书法世界。同时，作为观照艺术家创作状态的窗口，书法作品由龟甲上的刻划衍变为绢纸上的水墨，由实用书写转向审美追求，由忘情挥洒转向着意布置，书法家倾注于其中的自觉意识不断增强，这也促使他们开始对传统书法在当代如何通变进行思考。邱振中教授作为当代书法大家，我们从本书中也可一窥他在书法现代化方面所作的探索。本书既向我们揭示了瑰丽奇伟的传统书法，又引领我们展望天马行空的现代艺术，既展现了古人的气韵，又表达着今人的情怀。博古通今，继往开来。 《临帖九讲》作者:方建勋 出版社:中信出版社 《临帖九讲》以书法家的视角，为我们这些对书法感兴趣却始终徘徊在入门阶段的普通人详细讲解了练好书法的必由之路——临帖的方方面面。 《临帖九讲》在第一讲中说到，同众多立志投身书法的普通人一样，我们认为汉字的书写是我们中国人从小都一直在做的事情，临帖只不过是这一过程的集中重复，并不愿意认真临帖，或者不临帖直接拿起纸笔按照自己的套路来写，而我作为初学者也是这么想的。对于临帖的想法第一出于对临帖意义的不理解，第二就是懒了。《临帖九讲》的第一讲有的放矢的针对我们初学者的心理，将临帖的意义和临帖与书法之间的关系进行详细讲解，指出那些历史上的大书法家们终其一生都在临帖，可见临帖对于书法的重要性。 当然也有很多人认为所谓书法的魅力正是在于因人而异的挥洒自如，认为假若人人都拿古人的字来临帖，不就限制了书法的灵动飘逸，以后人人都只会形成呆板的风格了么。作者方建勋同样指出这样想法的不对，我国大书法家王铎曾说过：“不以六律，不能正五音也”。讲的就是这个道理。方建勋很形象的指出书法，就好像是戴着镣铐去跳舞。也许初入此门时一定会感觉到临帖对于字体和自我风格的限制，在抛弃既成风格的痛苦和对新套路的潜意识抵触之中徘徊，但是当初学者变为熟习者之后，就会“浑然不觉有法，忘法而舞。” 《临帖九讲》的九讲内容极其丰富，收录了众多书法大家的名帖作为参照，方建勋老师的讲解更是优雅务实，这本书是书法临帖不可多得的良师益友。 《字美在何处》作者:方建勋 出版社:中信出版社
《流淌的人文情怀》作者:李勇，闫巍 出版社:东方出版中心 》作者：白谦慎
出版社：广西师范大学出版社 |
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