佛陀之光—故宫博物院与止观美术馆佛教造像展上篇无极斋分享 韩回之，字无极，韩天衡美术馆艺术总监。爱好收藏，对古代武备、漆器、茶具、香具、印珠、玉器都有涉猎。博涉而深究，视野开阔，颇有心得，乐艺会特开设专栏《无极游》，陆续刊登各系列藏品，与各位同好分享。本篇是古欢斋主韩回之带大家欣赏“佛陀之光—故宫博物院与止观美术馆佛教造像展”。 近年来，故宫以更为开放的展览与研究态度，更多地吸收社会上不同层面的各类研究人员，对于泛中国文化、泛佛教各类文化包括域外文化更加倾入了更多的关注点。 ————作者题记 故宫博物院与止观美术馆联合举办的“佛陀之光——故宫博物院与止观美术馆佛教造像展”从10月24日到12月23日在故宫斋宫开幕。 本次展览的展品共计112件，精选自故宫博物馆、止观美术馆以及一些私人收藏的藏品，以铜合金造像为主。这些藏品分别来自于古代西北印度、中印度、东北印度、尼泊尔、中国西藏地区，展品的时代跨度从6世纪到15世纪，展示了藏传佛教艺术的源与流及其丰富多彩的艺术风貌。 公元7世纪以来，印度佛教进入中国的青藏高原。在随后的一千多年中，佛教在这片雪域曲折发展，形成了独特的佛教分支，被称之为“藏传佛教”。藏传佛教及其艺术是中国佛教的重要分支，在以青藏高原为核心地区的广大区域内流传，具有广泛的影响力。由于藏传佛教与汉传佛教的文化背景的差异，两种佛教无论是在教义、图像和艺术风格上都存在明显的差异。 整个展览根据西藏艺术风格的两个主要区块，即藏西艺术与藏中艺术，分为两个单元：第一单元是从西北印度到西藏西部。西北印度是古代南亚次大陆北部的丝路通衢，也是多文化碰撞、交流与融合的大舞台，这一地区的佛教艺术融合了来自古希腊、西亚、中亚及印度的元素，影响直达中国西藏西部地区，形成了藏西的艺术风格；第二单元是从印度、尼泊尔到西藏中部。西藏中部艺术风格在形成过程中先后受到来自于东北印度、尼泊尔艺术的强烈影响，尤其是尼泊尔艺术影响持久而深入，留下了众多的艺术作品。 斋宫是古代皇帝举行盛大祭祀活动时，斋戒住的地方。陈列在斋宫的诸多佛像在品质和艺术水平方面均属上乘之作，其中一部分堪称是喜马拉雅造像的重器。部分鎏金的佛像身上镶嵌着松石、红宝石、珍珠和玻璃等装饰品，极显奢华，整个展览美不胜收。 释迦牟尼佛立像 4-5世纪犍陀罗 青铜 高44厘米 身着厚重通肩袈裟。这种图像类型的铜制释迦牟尼佛立像被称作授记印释迦像，通常被认为兴起于贵霜王朝（55-425年）的佛教造像艺术，而在犍陀罗后期造像艺术遗存中颇为常见，像身大多配有身光和头光，装饰有紧密排列的长桃形加三点样式的光鬘，跣足下亦配以方形基座。犍陀罗造像大多以石、泥等为主要材质，用青铜造像相对来说较为少见。
释迦牟尼佛像 10-11世纪尼泊尔 红铜鎏金 高81厘米 神态沉静慈祥，面部的鎏金基本脱落，显露出光滑细腻的铜质，表现出光滑饱满的肌肤。右手施触地印，带环形手镯，左手施禅定印，着袒右肩袈裟，袈裟质地极为轻薄，边缘处用细劲的条棱表现袈裟如纱般的厚度。该像具备尼泊尔10——11世纪的造像特征。与同时期尼泊尔造像相比，此尊尺寸堪称硕大，十分罕见，目前国内外藏品中尚未见到有任何可与之相比肩的作品。
思惟莲花手观音 公元8到9世纪 斯瓦特 黄铜 高17.5厘米 观音头梳高大发髻，顶饰宝珠，发髻前端坐一结禅定印的化佛。项有肉痕，上身赤裸，有项饰，璎珞斜披垂于腿部，腰肢扭转，肩饰一枝莲茎。下身著裙，右腿盘起，左腿舒展足踏莲茎。
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