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木雕佛像:一寸斑驳,一份历史

 聰哥的寶藏 2020-11-09

岩彩壁艺术—— 弘扬佛法,共沐东方艺术!

深栽后雕木,精巧夺天工

据《礼记·曲礼》所载,在商代的王室中已设“六工”,开始有“木工”一词。即“天子之六工,曰:土工、金工、石工、木工、兽工、草工”,木工是兼工雕刻的。


汉传造像文化,从汉代开始,已经延续了两千多年,增加对它的了解,可以增强我们汉民族的文化自信。
因保存不易和历史上战乱频繁、社会动荡,传世木造像精品十分稀少,弥足珍贵。经过几百甚至上千年的尘灰、空气和水分的相互作用,及本身置放环境的变迁,木造像表面形成独一无二的包浆与皮壳,自有一番温存的旧气,古拙的斑驳感,能够直抵人心。

唐代敦煌木雕佛立像

中国木雕艺术的起源可以追溯至新石器时代,早在7000年前的河姆渡文化中,就已出现了木雕鱼。秦汉两代木雕工艺日趋成熟,风格表现为拙重、宏伟的阳刚之美。在汉明帝感梦遣西域求佛法之后,过去被认为是“皂隶之事”的雕塑活动,得到了一批有一定社会地位的名士、文人、僧侣的认可和参与。佛像雕塑改变了中国雕塑史上的格局,一举成为主流。据考证,木雕佛像最早出现在汉代,唐代张彦远的《历代名画记》中记载:东晋名士戴逵曾耗时3年,为会稽山(今浙江绍兴)灵宝寺以整棵树雕成一尊一丈六尺的木无量寿佛像。

唐代木雕  新疆明屋遗址出土

经历了上千年历史的洗礼,木雕佛像保存下来的越来越少。佛的慈悲、菩萨之美,借木雕形神兼备的表现出来,可让现在的人们感受到木雕的魅力、造像的神奇、宗教的情怀。作为木雕中的一部分,木雕佛像展现了我们祖辈精湛的技艺、谱写了中国宗教造像艺术灿烂辉煌的篇章!

6-7世纪 木雕佛坐像

“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”,诗人杜牧的名句道出了当年佛教隆盛的景象,因此也带动了木雕艺术的发展,并出现了不同的风格类型。而栴檀佛像最广为人知,佛经中关于栴檀瑞像的故事不胜枚举,其中《经律异相》云,“优填王即敕国内诸巧师匠,以牛头栴檀作如来像,举高五尺。”《梁书》中记:梁武帝天监十八年(519年),扶南国(即柬埔寨)从海路遣使送“天竺栴檀瑞像”到金陵。到唐贞观十九年(645年)玄奘自印度求法归来,带回的七尊佛像中,就有三尊是檀木雕刻像。这在当时可谓轰动朝野,图样很快就流布天下。

宋代木雕旃檀佛像

传世至今的木雕佛像,除了海内外博物馆藏(展)品外,还有保存得较好的一些古庙中能一窥风采。譬如云南剑川县白族关岳庙,木雕佛像自成风格;譬如上海博物馆珍藏的唐代迦叶菩萨头像,刻划得大气磅礴…… 

唐代木雕迦叶头像

相比行情火爆的铜鎏金佛像,木造像显得有些低调。然而,经过几百上千年的尘灰、空气和水分的相互作用,及置放环境的变迁,木造像表面形成的包浆与皮壳,有着温存的旧气。古拙而更有斑驳质感,给人生命的气息。

唐代木雕天王像

随着佛教思想的传入,人的主体意识在觉醒。唐代雕塑将对外物的征服与内心的刻画相结合,刚柔并济。《释氏要览》中提到“造像梵像,宋齐间皆唇厚鼻隆,目长颐丰,挺然丈夫相。自唐以来,笔工皆端严柔弱……称宫娃如菩萨。”隋唐时期佛教雕塑大量涌现,形制完善,不仅出现了体量巨大的佛像,也有形制小巧的微型佛像,很大程度是由于统治阶层的倡导。即使发生“三武一宗”灭佛事件,在当时虽引起轩然大波,但就其过程而言,都非常短暂。在崇佛日炽的情况下,欲将深入民心的佛教信仰,通过简单的行政命令加以消除,显然收效甚微。

宋代木雕观音像

历经几次大的变革,造像也经过了引进、吸收、融合、创新几个阶段。至宋代以后,佛教造像的中心向南方转移,题材和风格趋向于世俗化。随着禅宗的盛行,禅宗的“平常心是道”,“担水砍柴,无非妙道”的思想,使佛教神圣、神秘的气息逐渐淡化,取之是接近现实的菩萨,具有趣味的罗汉和祖师的形象增多。由于宋辽连年战争,铜资源贫乏,木雕造像受到推崇。

普宁寺供奉的千手千眼观音菩萨

元明清三代由于藏传佛教在内陆的流行,藏传佛造像的样式有所影响。其中,建于乾隆时期的河北承德普宁寺大乘阁内供奉千手千眼观音菩萨,通高27.21米,它是目前世界最大的金漆木雕佛像,已载入吉尼斯世界纪录。

宋代木雕水月观音像

木雕艺术同其他雕塑艺术一样,伴随着人类的产生而生,人们有了审美,木雕就真正成为了一门艺术。
过一代代匠人的传承和创新,渐渐的形成了各式各样木雕流派,它们有各自不同的特点,却无一例外的,满足了人们的日常生活中对美的诉求。

宋代木雕水月观音像

木雕在中国非常发达,这与木料在中国建筑以及日常生活中大量使用有密切关系。而且木造像的雕刻手法以及对线条细节的表达可以不受铸造工艺的限制,显得格外灵动流畅,不乏精品力作。然而木造像雕刻过程的不可逆性,对工匠的技艺也提出了更高要求。由于木器易于腐朽,在历经岁月磨砺和战乱浩劫之后,能留存至今的早期木雕佛像屈指可数,多数散布在全球各大博物馆。

宋代 木雕观音立像

由于时代、地域文化的差异,在我国产生了风格迥异、各具特色的木雕艺术。现保存以明清木雕居多,奇巧、玲珑、华丽、繁缛是这一时期雕塑的总体格调,以工艺性的装饰风格占主导。木雕造像主要划分为五个主流区域,北方以山西工、京工为代表,南方以闽工、江浙工、川湘赣工为代表。

右舒相姿观音菩萨坐像

一件木雕佛像的肌理和质感主要通过木料品种来体现,雕刻佛像应用的木料材质,至少有香樟,桧木,黄杨、龙眼、黄花梨、鸡刺、紫檀、沉香、檀香等。其中以浙江东阳木雕、浙江乐清的黄杨木雕、福建的香樟木雕、广东潮州的金漆木雕最为著名,被称之为“中国的四大名雕”。此外尚有曲阜楷木雕、南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕,宁波朱金木雕等。

宋元时期的木雕彩塑目连尊者坐像

由于诸多历史原因,不少保存完整的古代大型木雕佛像都散落在海外各地。特别是唐宋时期的木雕佛像,国内仅少数几家博物馆有少量收藏。唐宋时期的木雕佛像今大多流失海外,成为世界各大博物馆收藏的珍品,主要分布于美国、欧洲、日本,为各大博物馆镇馆之宝。
木雕佛像历久弥香,等待着与具有远见卓识的收藏家倾心相遇。

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