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“道法自然”是老子的古典哲思想。如果现在要求政治家和企业也去“道法自然”，去“主静、守雌、无为”，或许是荒唐的。但，对于艺术家，尤其是中国花鸟画家，则恐怕不失为是一条真理。
我对“道法自然”的理解是：自然而然，顺应自然规律，不作刻意的苛求，在一种自由自在的心境中，忘情、忘我地创作。这样产生的作品，才有可能表现出：人，在自由状态下的种种不落俗套的美感，从而使作品具有了审美的价值。
人，在本质上是向往自由的；向往自由，也是人类社会的意志。艺术创作正就是人的这一种意志的表现。艺术，包括花鸟画艺术，都是表现着人的，只不过这种表现，不是刻意的，而是自然而然的流露。严格的说，艺术作品，并不是艺术创作的终极目的：艺术创作的目的，正是艺术过程中所感受的自由体验。
然而，自由并不是空泛的，自由和自由的获得都应该具有美感乃至思想内涵；自由也不是无条件地信手拈来的，自由的获得，同样要付出高昂或沉重的代价。作品中反映出来的作者的“自由”，往往要体现出“人格美”才能动人。这便是我们通常所说作品里的“人格的魅力”，这种人格的魅力，就是作品中艺术个性的美学内涵、审美价值、道德价值。
孩子们的涂鸦，往往流露出天真无邪的自由童真，所以美、所以感人。精神病者，在特殊情况下的无意识绘画，同样能流露出不羁的美，但身心健全的画家，通常无法进入上述两种人的境界，“知识障”和“功利欲”常常使我们陷入创作时的艰难。如果我们简单地理解，按“美的形式法则”努力，那末，“知美而为美为之不美”的尴尬，会使我们又陷入困扰。所以，许多中年画家都曾有：“画，越画越难”的真切的痛苦体验。
我在无知的童蒙时代迷恋了绘画，进而在恩师的点拔中入了花鸟画之门，及至跻身花鸟画研究生行列。人生路上，风雨兼程走了数十年，现在跨过了半百的门槛，回头看去，自记事起，迄今画笔终未离我一天半日。 《清夜无尘》 陈永锵 画画，早已成了我的生活方式和生命形态。无法统计的拙作的连接便成了我的人生经历中深深的一串脚印。我无法想象，我离开了画画，我拥有的将是何种人生。在艺术的追求上，与其说我很努力，莫如说我很迷恋。可以说，是画画教会了我生活的。
在务农的岁月，由于我喜欢画花鸟画，自然便热爱着身边的田园和原野。然而，我在这里绝不是养鸟种花陶冶性灵的文人雅士，原野上的草木枯荣，都与我的生计息息相关，它们成了我“生死与共”的“风雨故人”。
从此之后，草木繁花，在我的眼里，不再是与我无关要紧的“欣赏”“点缀”的“身外物”，而是我生命的启蒙者，生命意识的呼唤者、教化者和安抚者。它们撼动我的，远不仅是自然美，而是它们的“生命美”“人格美”。
无论一株纤草或是一棵大树，竟都是那样的不负东风、不误花期，竟都是如此的自尊、自信、自强不息，它们各适其适地在大自然的生态圈秩序里，各就各位，自由、乐天而积极地生活，无艾无怨！我想，这就是“生命的诗意”。
乡村原野的生活经历，使我深挚地爱着大自然，而大自然又反过来，启迪引导着我的艺术与人生，在这个漫长的过程中，尽管一路上不无坎坷，但精神是自由的、是充实的。
无凭无由去作什么奢求的我，尽管仅是一个区区的画家，但，我有足够的权利和资历格与热情，去讴歌大地自然、讴歌太阳、讴歌生命。在这意义上，我为什么不可以“率性为之”？我在真实的生活中怀着感激之情，浏览着时代的风景，用我能驾驭的艺术技巧，自由地，而不是拾人慧齿地画我的草木、表现我对生命的诗意感悟，而无求于此乃“何派”、“何画种”，更未敢妄言“创造”。
艺术，赋予我以自由，我凭什么要给自己横加讷障自囚？如果要说到作灾画家的“责任”，那末，就是要在现实生活的磨练中，铸就鲜明的艺术个性，让作品洋溢起人格魅力。
但，这依然得：道法自然、率性求真。个性不是无凭的放纵，也刻意执着勉强不得！ 1999年1月12日 发表于1999年2月6日《中国文化报》 其他人还看 179:陈永锵：关于我的画舞 060:《年迈的小树》——陈永锵 078:论风骨，还看我们的红棉 回复完整数字获取文章
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