 - - -指尖上的山西
彩塑是把黏土、纤维、沙子的混合物用水成泥，在木质的龙骨上塑造成型，然后打磨、着色描绘而成的造像。其融合了雕塑，绘画等艺术手段，用料特别，手法独到，在中华艺术之林中独树一帜。
土，为万物之本，一直是中华民族赖以生存的根源。在我国人类起源神话中，就有女娲抟土作人的传说，表达了人们对生命起源于泥土的思考与探索。我国有实物可考的制作泥人的历史可上溯到距今4千年至1万年前的新石器时期。在唐宋以来的发展历程中，中国的彩塑艺术保持着相对完整的传承体系和体量规模。彩塑艺术是用双手传递心灵、智慧和情感，是心手完美相应的历史瑰宝。彩塑由摆放位置与使用范围可分四类，即： 石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
山西依靠特殊的地理环境及历史原因保存了一万两千余尊彩绘泥塑，分别属于唐、五代、宋、辽、金、元、明、清8个历史时代，历史悠久和艺术价值在全国居于首位，其艺术特点也随时代变迁与地域不同而形成了鲜明的艺术特色。
1、唐代彩塑：是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。具有造型优美、神态生动、比例适度、面形丰满、衣饰华丽、神态自若的艺术特征。2、辽代彩塑：辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
3、宋代彩塑：以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。 留存的《侍女像》进一步体现了人神统一的风格，这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。
4、明代彩塑：采用了圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的特色，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点。塑、绘技艺高超，达到了“传神”的意境。
5、清末彩塑：将前朝雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。 比如“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，注入了生机勃勃的民俗人情。色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，作品具有现实性、世俗性和艺术性。
面对古人留下的这些艺术精品，我们叹服，敬畏之余走进了代县“天顺昌”泥塑殿堂，在十九代传人胡华泰先生的讲述中，开始对这一古老艺术有所了解。代县泥塑彩绘源于为佛教、道教造像，作品遍及城乡佛寺庙观，成像用特制泥土塑造并施以彩绘。由于代县是中国历史文化名城，艺术基础优良，又有特殊的地理优势，佛教圣地五台山，道教的北岳恒山相邻而居，深受佛、道两教文化艺术的感染，使代县民间艺人形成了我国北方佛、道两教造像流派的代言人。
据胡华泰先生先生介绍：明末清初，一代泥塑彩绘大师创办了代县“天顺昌”老字号泥塑艺术坊之后，一直延续至今。清道光年间，有号称“四明”的四位艺人，从事壁画、泥塑，本县及晋北一带多有其作品，声扬周边一带。清末“天顺昌”第十六代传人李亨旺、王虎虎善绘画，且精于泥塑艺术，在民间广为流传。十七代传人孙元枝，画塑一体，曾参与“牛拉寺”等众多寺院的泥塑，尤以“天宁寺”的雕塑而闻名，名字收入代州志。孙元枝于1952年收梁荔叶为弟子，这师徒两代的泥塑彩绘工艺更加成熟，独具雁门文化和地域特色。第十八代传人梁荔叶先生收徒有胡华泰、梁华月、梁华尊、胡华川等十几人。
胡华泰先生在传承的基础上加以创新发展，形成了既不同于长江以南的南派，也不同于西藏佛教密宗造像的独特风格。代县泥塑体型圆浑、曲线优美、裙裳凝重、衣带轻盈、动静有制、刚柔相济、神态自若、庄严，具有独特的造像艺术价值，为北方泥塑造像艺术的主流派系。
1、设计：确定塑造对象后，根据建筑物及场地大小确定塑造对象的高低尺寸，绘制设计图纸。设计原理要力求表达不同身份形象的性格、体态，根据解剖结构，做到造型准确，突出重点，夸张合理，取舍得当，形神兼备。
2、龙骨制作：根据造型设计扎制木质骨架，选取陈放后不易变形的木材，按照结实，稳固的原则扎好木龙骨。
3、粗泥：采用古河道沉积多年的细粘土，“滤沙澄泥”保证质地特殊，细而不滑、坚而不燥，不易风化。和泥要遵循古法“三揉三捣”，将泥千锤百炼，揉制劲道。
4、造型：使用特制粗泥进行头泥堆塑，使之基本成型。特殊部位用泥还需“加麻重制”，其中用麻还需特殊处理，以确保成像不裂不爆，永久传世。泥塑时要手到眼到，准确将设计理念表现准确，在结构精炼上、线条流畅上做好基础。
6、精泥塑制：精泥必须选用澄泥，加棉花“五揉五捣”处理，以确保面部、手指、头插衣带细致逼真。塑造佛像体态尺寸，除必须遵循设计的尺度规制外，还需根据造像高度、角度，调整头面部角度或加减尺度等，以达到观看时舒展逼真。
7、打磨：将泥塑阴干，用特制腻子精心填补，然后用不同砂纸打磨多次，做到泥塑表面柔光细滑。
8、彩绘：分为打底粉、彩绘、上漆等三道工序。经过修整，涂以胶质泥合了白垩的底色，然后用点、染、刷、涂描等绘画技法敷彩，画出细部，在手、足、颜面和肌肤露出的部分，涂以颜料润饰皮肤，使之色泽鲜亮，并呈现柔软和韧性。
讲究线条柔美，色彩分明，与传统工笔画的手法相结合，把中国传统泥塑艺术的精、气、神表达的淋漓尽致。进一步形象地表现出人物的神态，通过夸张，合理地体现出人物的动态，给作品赋予灵魂。
彩塑作品在胡华泰先生和他团队的精心塑造及彩绘中栩栩而生，汗水滴滴入泥，造像精美绝伦，其中艰辛即便亲历现场也难以体会。泥塑彩绘每一道工序不止需要手工点滴累加，更需要每一位艺人具有艺术家的天赋。每一尊造像虽然有设计初稿，但在具体的操作中，需要艺人有洞察一切细节的智慧目光，摆脱世俗坦荡若谷的胸怀。
从造像的形制、面貌、衣饰、色彩等各方面，或威严、或慈祥、或柔美、或刚毅，都需要在一刀、一笔中倾尽心中的宁静、飘逸、仁爱，需要将千百次浏览过的前人塑像，将几十年凝聚的美学修养在着这一刻全力释放。我们一起凝视着那一尊尊神采奕奕，飘逸自得的造像，它们似乎去尽了人间烟火。那种消瘦或丰满的身躯，不可言述的神情，带着一个时代的强烈色彩，以洞察一切的神态对着它们的缔造着微笑。
越过时空浩瀚，我们今天可以欣赏到千年以上的抟土艺术，感受到不同时代的精美彩塑带着那个时空的精彩奔涌着，呼啸着，突兀地陡立于面前。我们应该感谢每个时代的抟土艺人，他们用磨砺的意志、凝练的艺术手法、神灵活现的雕刀，穿越了悠悠岁月，留下了每一个时代的完美符号，让我们仰而敬之。我们应该庆幸还有胡先生这一代艺人，在这难以攀援的陡壁上砥砺前行，承前启后定格出这个时代的灵魂造像，并赋之于生命的质感和超脱。
一把泥，一把刀、一支笔把人生修炼得尽善尽美，何其辉煌。
物 语 档 案 匠 人：胡华泰，男，1956年生人。代县“天顺昌”泥塑艺术第十九代传人。
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