正当小十君琢磨着, 如何去看李安新片(《比利·林恩的中场战事》)的3D/4K/120帧版时, 纽约那边就传来了首映媒体口碑差评的“噩耗”。 烂番茄新鲜度仅17%,评分4.5分,多么吓人的数字。 现在再去看好了点,新鲜度上升到44%, IMDb评分6.6分算是合格, 可对于李安这样的大师级导演来说,实在是有些不尽人意。 怎么回事? 作为“华人导演之光”的李安这是玩脱了? 小十君又去翻了翻相关评论,发现说来说去无非还是这两点: 一、新技术的革新,所带来的观影体验不够友好。 二、抛开技术不谈,故事平淡无味拍摄手法较差。 常规电影的标准帧数,是“每秒24格”。 当初《霍比特人》上映的时候,大胆创新翻到两倍,达到48帧/秒, 已经让观众惊呼“太真实”,受不了。
这一次《比利·林恩的中场战事》直接加足马力干到120帧/秒,反应可想而知。 除此之外,故事还不是讲究技术包装的奇(科)幻题材, 在小十君看来,有争议是在所难免的。 但这种沉浸式观影,的确也让不少提前尝鲜的观众目瞪口呆。 可以说李安这一次,并不是想做什么技术的先驱者, 而是有自己对电影的追求和坚持:
其实和李安有一样想法的电影人不在少数。 远的暂且不提,小十君先说几个国内的例子: 现在国产大片的伪3D效果,估计让很多人想翻白眼。(国外当然也有,甚至某些引进片还搞天朝特供版) 往往眼镜一摘只有字幕是3D的,为了票房简直“丧心病狂”。 真正能拍出好3D片的国内导演,小十君只服徐克一人。 从《龙门飞甲》到《智取威虎山》, 他电影里的3D技术既不会拖累观影, 也不至于空作噱头。 徐老怪已经是国内较早用3D拍片的导演了, 这个“技术狂人”在《狄仁杰之神都龙王》里, 又挑战起了之前想都不敢想的“水下3D摄影”。
在他看来,拍电影就是要“把不可能变成可能”。 有这样的态度,出来的效果自然不必说, 小十君犹记得当年的影评都在夸“3D效果值回票价”。 还有下个月终于要上映的《我不是潘金莲》, 冯小刚也玩出了不一样的新意。 电影里少见的圆形画幅,拍摄起来难度不小。 拍特写很丑,只能以中景为主。 有些建筑物在“圆”里不好看,取景成了麻烦事…… 最终观众是否能接受,现在还不可知。 小钢炮倒也不太在意:
前段时间,贾樟柯也表示自己计划明年拍摄一部VR剧情长片, 以探索这种代表着未来电影发展趋势的新型电影形式。 让人不禁好奇,这些导演怎么开始一起往“技术活”里钻了。 可能是时代变了,观众的观影需求也在提升。 现如今就连郭敬明都开始花金钱费精力, 捣鼓出《爵迹》这部真人CG片来。 尽管只是小学都没毕业,就空有念哈佛剑桥的野心。 至少他也有了,这次要比《小时代》PPT风更进一步的想法呢。 在导演们看来,想要寻求电影的突破, 想要给观众新的、超出心理预期的东西, 或许在技术方面“下功夫”,会有最直观的结果。 国内的影人慢慢有了觉悟,国外倒是一直探索没停过。 最早可以追溯到上世纪80年代的乔治·卢卡斯, 当他酝酿着把“星球大战”的故事搬上大银幕时, 却找遍全国也没有发现一家理想的电影效果制作公司, 于是决定由自己来担当这个“魔术师”的角色。 正是这一决定让他创立的“工业光魔”电影特效公司—— 目前已经发展成全球第一大特效公司。 该公司不仅为《星球大战》系列服务, 参与制作的好莱坞影片多300多部。 获过15次奥斯卡最佳视觉效果奖。 最突破的成就当属是93年的《侏罗纪公园》了, 这是影史上第一次出现了由数字技术创造的, 能呼吸的有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。 这个技术也不是一开始就能做到纯熟的。 那个年代的电影,恐龙的皮肤模型还无法塑造出褶皱的感觉, 这就使得里面的恐龙很难做出太多的表情,像个面瘫一样。
97年的第二部《侏罗纪公园》, 由于3D技术的发展开始支持“凹凸贴图”, 皮肤质感进一步提升。 到了01年的《侏罗纪公园3》, 贴图技术已经成熟, 这个时候恐龙的皮肤基本没有违和感了。 之后的CG技术,发展更是神速。 大致可以分为三维特效、合成特效和场景构建三种。 像是今年的《奇幻森林》里面那些动物角色的塑造, 都是先三维建模再渲染毛发的。 虽然被很多人诟病“故事0分、特效满分”, 但不得不说《奇幻森林》是CG毛发特效里标杆一样的存在。 谁能想到影片全部是在室内拍摄完成,只有那个小男孩是真的。
此外,我们比较熟悉的绿幕或者蓝幕属于合成特效的范畴。
这种合成可以做到高度拟真, 用媲美真实的特效来服务剧情。 像下面这种常见的残疾人效果。 还有“乒乓球小超人”阿甘, 真实的情况是汤姆汉克斯只需拿着球拍乱挥, 球是后期加进去的。 更逆天的人脸替换也属于合成特效的范畴。 比如我们熟知的保罗·沃克, 在拍摄《速度与激情7》中途车祸去世, 他的戏份其实是由两个弟弟外加CG合成的。 《返老还童》也是这么做的。 在演员专业技能欠缺的时候, 人脸替换特效的作用就凸显了出来。 像《疯狂的麦克斯4》里那些酷炫的骑车动作, 其实都是替身完成的。 《黑天鹅》里的娜塔莉·波特曼, 甚至不需要舞蹈替身, 人脸替换下就能完成任务。 合成特效甚至可以进一步精细到瘦身。 很多人好奇美队的大胸怎么能说没就没? 除了替身以外, 其实就是把肌肉进行特效的神奇效果。 而场景构建的特效可以让电影的场景更加丰富与魔幻。 比如我们熟悉的《霍比特人》。 以及需要假装“我们很有钱”的《华尔街之狼》。 又或者是“假装我们人很多”。 如此看下来, 技术的不断进步的确让电影变得更好看更精彩了。 所有导演和从业人员在这方面所做的积极探索, 对整个电影行业的创新和发展也都是有必要的。 而当我们真正去评价一部电影时, 又避免不了要去谈论电影的核心——故事。 无疑大多数观众都算是电影艺术的“门外汉”, 对摄影、剪辑、配乐、特效这些并不敏感, 他们更关注的是,导演究竟用影像讲了一个什么样的故事。 故事讲的好与坏和电影拍的好与坏,直接挂钩。 这个观点没有错,任何技术手段都是服务于电影内容。 这也是《比利·林恩的中场战事》备受争议的一大原因。 但李安的这次勇敢尝试,也是整个电影行业的一次全新进步。 他表示自己的下一部电影将以拳王阿里为主题,依旧会按照120帧/秒的标准来拍摄制作,甚至要花更多钱。 也许“安叔出品必属精品”的光环这一次将会被打破, 也许李安的圣手也会指错方向,在不那么对的技术冒险中,越走越远。 但不管怎么说,掌声应该永远献给那些不安分的技术革新者, 正是因为他们,电影才变得充满无限可能。 |
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