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秋天，对你来说是一个特别的季节吗？ 树叶纷落，稻谷成熟，许多名家大师都为秋季留下诗篇或影像，著名的瑞典导演英格玛·伯格曼就是其中之一。 今天，我们要为大家介绍的是伯格曼（Ernst Ingmar Bergman）导演的《秋日奏鸣曲》（Autumn Sonata）。 | 《秋日奏鸣曲》电影剧照 这部电影由两位女演员担任主角，一位是出身于瑞典的国宝级明星英格丽·褒曼（Ingrid Bergman），饰演才华横溢的钢琴家夏洛特；另一位是与伯格曼长期合作的挪威演员丽芙·乌曼（Liv Johanne Ullmann），她饰演的是夏洛特的女儿伊娃，一名牧师的妻子。 这对母女多年来都少有交流，得知母亲的新任丈夫病逝，伊娃特地写信邀请母亲来与自己同住，母女间的隔阂与纠结在这次见面中一一袒露。 影片以一曲亨德尔（George Frideric Handel）的《F大调奏鸣曲》（HWV 369）入场，它惬意悠长，将人带入秋日的温暖中，仿佛已经看到了一切美好的秋日景象。暖黄色的树叶摇摆落下，主人公伊娃在书房里写信，她的丈夫诉说着对她的爱。 这样温暖的场景随着母亲的到来发生着变化。 夏洛特一坐下，便开始絮絮叨叨丈夫的悲惨遭遇，丈夫如何痛苦、如何去世、自己如何可怜。伊娃注视着母亲，眼里满是思念、敬畏与恋慕。 伊娃向母亲提起，她的姐妹海莲娜与自己生活在一起，夏洛特的笑脸顿时消失了，她不愿意面对那个残疾的、曾被自己送走的女儿，多年后再面对这个无法发出正常声音的女儿，只好强撑着微笑。 海莲娜的形象其实是伊娃的投射，母女间的纠结，爱与恨缠绕难分，逐渐进入一种失语的状态——爱不见踪迹，恨也无处表达，只好互相倾诉一些无关紧要的东西。 这些表面的和谐在母女弹奏钢琴时被打破。 伊娃为母亲演奏了肖邦的《a小调第二前奏曲》，以一种笨拙、生疏却十分温暖的方式呈现乐曲，这其中传达出的温情震撼到了夏洛特。这种震撼引发她的艳羡、妒忌，转而讽刺女儿：「肖邦是感情充沛，而非多愁善感。」 随后，她以一种专业、冷酷的方式来演奏这曲肖邦，如秋风萧瑟般，一个一个的音符抖落，引人震颤。 伊娃注视着母亲，这位从不夸奖自己的母亲，这位在批评、羞辱自己时，反倒用「我最亲爱的」、「我可爱的孩子」这样的词汇的母亲，以她的专业、她的爱为武器凌迟着自己。 影片的矛盾冲突在母亲的一次噩梦后来到了最高潮，伊娃也借着酒醉在深夜说出自己多年来的心结。  她告诉女儿，自己也不想做一个母亲，自己如女儿一般无助，她只能在音乐中表达自己的情感，因此在面对女儿「情感残废」的指责时，只能照单全收。 争吵的第二天，夏洛特就离开了，面对女儿的陈年旧恨，她落荒而逃。伊娃突然觉得母亲好像老了许多，那么恐惧，那么疲倦。 秋日即将走到尽头，寒冷如巨幕般笼罩。这对母女的关系没能在诉说中得到缓和，反而走入无望的冬夜里。 这部电影看似在探讨母女之间的关系，女儿因为没能在爱里长大，因为忍受着畸形的爱、被爱折磨着长大，因此没能学会爱人。可那个被视为「罪魁祸首」的母亲，也因为自己的音乐追求与家庭的矛盾，而处在挣扎痛苦中、困在爱的牢笼里。 因此，这部电影在另一方面在探讨的也是「爱人的能力」。大多数人的人生从观察父母开始，学校教了知识却没有教如何爱人，所以孩子只能从父母身上学习处世法则。 可是当家庭缺席、亲情失守，孩子就只能在爱里懵懂、迷失，当他们长大成人，也无法懂得如何去爱一个人，如何建立健康的亲密关系。 伯格曼的秋日，是温暖与痛苦交织的秋日。人在爱里的浮沉与迷惘，与秋日的凋零之感相映成章。■ |
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