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如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》?

 9tx22v工人 2020-11-15

❴泉❵是19世纪法国画家安格尔最著名的裸体油画杰作。

这幅画最早的构思开始于1820年的佛罗伦萨,最终完成于1856年的巴黎,当时画家已是七十六岁高龄。要了解这幅画的构思过程,不能不提到另一幅称之为{阿纳底奥门的维纳斯}的画。此画描写维纳斯在海的泡沫中诞生,并由小爱神簇拥着,维纳斯的体型与{泉}中的少女相似。安格尔大概不满足于维纳斯构图之繁复,就继续致力于单纯化的探索,{泉}便是这一探索的结果。

抽象的古典美和具体的写实美巧妙地结合在一起,匠心独运地表现了少女的纯洁,创造出恬静,典雅,抒情诗般的意境。

一起来欣赏这幅画{泉}

[泉] 尺寸 ·163 X 80

画面表现的是一个手托水罐成正面姿势站立着的少女形象,尽管她略含羞涩的美丽的面庞和优美匀称的体态,可以引起人们无限的遐想,但画家的匠心则主要体现在他对理想美的思考和追求上。

少女的造型在整体上是遵循了古希腊雕刻的三段式原则,但更为细腻微妙。左边以高举的手臂的转折处为顶点,往下是一条略有变化的倾斜线,它宛若一缕缓缓飘落的轻纱,右边则复杂丰富,不仅是水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构,胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线,正好与左边的单纯与宁静形成对比。这种变化毫无零散之感,就在于安格尔严格遵守了比例,对称的原则。仔细地观察就可以看到有一条从少女的头部开始,经过耻骨到脚底的S形的中轴线,正是这条无形的中轴线,统一了画面的运动和变化,并且达到了和谐的高度,也寄托了安格尔对美的全部理想,而水罐倾流的泉水,既起着寓意少女青春纯洁的点题作用,又使画面产生匀称和谐的旋律。

1857年,{泉}被迪麦泰尔伯爵收为私人藏画,后根据伯爵遗嘱,他的家属将画赠送给国家,现藏于巴黎卢佛尔博物馆。

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