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见到雁南艺术会馆的馆长乔延新时有一种没对上号的感觉。 少了些我想象中的儒雅气；四十六岁了，依然年轻气盛，说话不搞弯弯绕，直来直去。 此前，此潜兄发来乔馆长所撰写的一篇评画之论，看得相当过瘾。 文笔老辣，见识过人。 摘几段分享： 张此潜先生擅长花鸟画，对于画花更为情有独钟。 他笔下的花都是盛开着的。热烈的梅花，雍容的牡丹，仙气习习的兰花，出尘不染的荷花，一朵朵开得狂放而妖娆。哪怕是秋后的、寒冬的、风吹雨打后的花朵，依然浓艳欲滴，而无零落之气。而那一簇簇开在扇面上的花，又别具一番风雅的韵味。 画为心声，这一幅幅绚烂多姿的花鸟画，流露出其为人大气、简率、豪爽之性情。 张此潜生活在“国画之乡”，长期受传统艺术的滋润。笔墨干净利索，铿锵有力。随着审美观念的变化和丰富，他广收博览，笔墨亦随时代而变，在观物览胜的感受中，让情感的世界幻化出扑朔迷离的美意。这一时期他创作的大幅梅花、荷花，出手率意，起止无拘，行笔激荡，色墨生辉，一派天趣。 阅历一日日丰富，艺术积淀也日渐深厚，张此潜的画风再次随观念变化而变，多了些能散、能淡、能乱的成分。于散淡乱中见出苍茫之气，大有“乱花渐欲迷人眼”的审美情趣。显现出他绘画境界的开拓，由理智向情致转化。 张此潜另一个审美的变化，是色墨互动。他原喜欢“水墨为上”，但这种单纯的文人墨戏式作品，难以适应发展多变的时代，与今人的审美情趣亦有距离。他遵循“随类赋彩”的古训，在水墨大写的基础上，又敢于用色，敢于用原色，敢于用重色的特点，以色当墨，用色如泼。特别在用色的晕化和用水的积化上，已有了较多的尝试并取得了审美新意境。 他有一幅以胭脂画的牡丹，写意的笔法，用色如墨，以情润色，舒卷的花瓣呈云雾般嫣红，有一种醉人心扉的美态。 这位乔馆长的画评干货极多，站位高而落脚实在。有些观感很契合画意，概括得也很到位。 由这篇文字我对馆长乔延新便有了自己的想象。 该是个睿智而儒雅的人。 没想到遇见了一位比性格我还直白的小老弟。 艺术会馆里及随后的酒席间与他交谈，书画鉴赏和彭城的人文历史阅历可称渊博。 自言无专业学习缘分，平日里所习书法也说拿不出手。 个人的经历中，却有缘相识了不少国内书画名家。 中间有个小插曲很有趣。 我俩不知如何扯到了刘邦和樊哙的连襟关系。我说吕公是个何等精明的人，将女儿吕雉嫁给刘邦算是政治投资，断不肯再将另一个女儿吕媭嫁给一个杀狗卖狗肉的，那就是把所有钱放到一个篮子里，属傻老帽了。 连襟之说甚为可疑。 任我如何诡辩，乔馆依然坚信，说出史籍里的句子。 其实樊哙确凿的讨了吕媭做老婆，生有一子樊伉。 在这个年轻人身上，好似见着了一位人不可貌相，海水亦不可斗量类型的人物。 位于户部山文创街的雁南艺术会馆四五百平米，分为展厅、创作室和休闲屋三部分。 按乔馆的话说，是个四进的大屋。 当初租下的时候，只想给自家的老爷子找个玩耍的地方，谁知一碰书画的话题，自己反倒陷进来，一发不可收拾。 打小喜欢书画，小时候积下的心思便是雁南艺术会馆的起头。 艺术馆内收藏了一些非卖品，有林风眠那样的大家、名家的墨宝。
有些虽是我认不出的名气，但厚重的笔墨却是翻江倒海似的奇拔。 挂出张此潜先辈张伯英先生的一幅对联，叫人看出深长意味。 “几生修到梅花”一句出自宋末元初诗人谢枋得的遗民诗《武夷山中》： 十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花。 诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡。谢枋得自置于青峰野水之间，以梅花品格相期许。诗风自然朴素不加雕饰，清旷之中已带着几分苍凉沉郁。 张伯英老先生的“何所独无芳草，几生修到梅花”却是打开了另一层意象，沉淀的人生禅意富有情致。 有时候，一副对联就能成为人一生的灯盏。 这也是艺术的魅力之一。
小乔把雁南艺术会馆打造成在徐州极富影响力的书画资源平台。 推介国内知名或者是徐州当地的老艺术家，提携富有潜力的年轻艺术后辈。 这些年，会所的展出不知捧红了多少70后、80后的艺术人才。 说到此，小乔颇为自得。
从馆长乔延新身上，我看到艺术之心的另一种伸展。 是商业的，却又有着文化情结、心结。 作者相关文章 关注马尔的视觉
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