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微风拂过，周围的花儿荡起了优雅的花浪，犹如五彩的汪洋，层层叠叠，随风摇曳。此时，不由得闭上了双眼，享受着花儿给予的浪漫芬芳。这是观看崔树轩老师花鸟画画后的入境感受。
如诗如画，是世人对美丽风景的形容，也是世人对于诗、对于画的定义，是用语言不可表达又深入人心的美。诗，刘禹锡的，“有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花”把牡丹不可言表的美和高贵所表达。画，是画家用笔墨捕捉花的精神本质，写意而出，如崔树轩老师画的花鸟画，就是借用花的寓意和其生存状态来讲述故事。也是因为此才可以把观者带入画卷中。
中国画，讲究情境营造，所以说中国画是抒情的艺术，而情的表达是艺术的修养，是文化的底蕴，是对天地万物的感悟等融汇后的结果。同样，这些综合的因素也造成了中国画创作的难度，也注定了中国画走向人文造像的艺术呈现。因为中国画的人文造像因素，其创作的方式方法和绘画的理论与其他绘画艺术门类所有区别。以追求写意精神，情境述达为其创作核心。
花鸟画家崔树轩老师创作的花鸟画，就如开篇的感受一样，其作品创作核心的情境述达是建立在综合修养之上的。画面中的一笔一墨都有出处和原因，每一花，每一枝叶都有文化因素。要知，花鸟画自古，更多是文人怡情的作品，所以花鸟画更多的是思想表达，而不是写实的画出花鸟的本相。
关于画的写实和写意，很多人都有误解，认为，画得像很难，而写意就简单，只要似象非象即可。这样的认知绝对是外行的言论，因为“写意”不是画的似象非象，是对物象的剖析，是把表象的形态剖析出内在的精神，这个精神包含物理的，但更多的是其存在的生命价值。相对写实物之本相要难得多，可以说有许多的画家穷其一生也未见其能做得到。
关于写意，崔树轩老师的作品就是很好的释义。他笔下的鸡冠花，紫藤无不是在写其本质，画面的形态体现更多的是人文，是借用花的本质，借用花所代表的寓意和精神，来叙述自己想表达的故事。而这个故事是一个主题，是无数个故事线组成。崔树轩老师是主题，我们每一位观者都是一条故事线。这也是“写意”的本质。我想，“写意”是“似象非象”的误解可能是由此而来。“似象非象”的产生是画家对物象的剖析和融入人文和自己思想后的结果。而不是随意的变形后的“似象非象”。这个道理只要读懂崔树轩老师的作品后就会自然而然的明白的。
崔树轩，又名新江，以字行，上河堂斋主，1963年3月生于山东，毕业于曲阜师范大学美术教育专业，进修于清华美院花鸟画高研班，中国民主同盟盟员，中国传媒大学美术传播研究所研究员，中国水墨画院专职画家，北京民族大学特聘教授，中国书画研究院花鸟画院专业画家，中国美术家协会会员。 2015年以来，创作作品20多次参加国家级展览并获奖，其中作品《一塘秋水供养颐》荣获“翰墨齐鲁”全国中国画作品展优秀奖；《万缕翠蔓困晓霜》荣获“乡风墨韵.全国中国画作品展”入会资格等。 作品题材多为花鸟画，尤擅石榴、丝瓜、紫藤，风格灵动、飘逸、洒脱。其主要艺术活动：《佳诺韵墨》——崔树轩中国画作品展（青岛）；誉满京华▪中国画名家邀请展暨莫林艺术馆庆典（北京）；“拥抱新时代▪开启新征程”庆祝中华人民共和国成立70周年百名画家邀请展（北京政协礼堂）；参加“盛世丹青 翰墨四海”名家作品邀请展（北京炎黄美术馆），“五月墨花香”——当代名家学术邀请展，参加“艺路同行共绘盛世华章”中国画名家作品巡回展，《大器风范》当代中国画坛代表性名家学术邀请展等。艺术作品被多家美术馆及艺术传媒机构收藏，国内外数家专业美术期刊杂志发表论文及作品，曾出版《国画家》—崔树轩作品专辑，《水墨春秋·崔树轩》，《中国当代艺术名家精品系列·崔树轩》等多部辞典。 |
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