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园林画，现在越来越深受广大收藏家和书画爱好者钟爱。观其原因，除却园林画的特有美感之外，应该是园林文化的时代缺失。缺什么钟情于什么，是我们人类的常态，也是收藏家们对收藏的选择论点。
园林是我们古代建筑文化中最为精妙和最具代表性的。但是因园林的建设多为文人情调，其建设结构多为木结构，容易损坏，如果园林的主人家道中落，无力整修，也就慢慢的消失在我们的视野中。所以造成留下来的精妙园林现在少之又少。
现在随着我们的生活水平提高，对生活的精神享受需求越来越高，很多经济实力允许的家庭，也开始构建自己的园林宅院。也因此，收藏界也对园林画高度的重视。中国画领域现在同等尺寸的画作，不论是山水画、花鸟画还是人物画，或者说写意画、工笔画，价格应当属园林画作最高，很多画园林画的画家手中基本是一画难求。
园林画具有中国画的多种意态，有宫廷画的纪实场景表达和工整美丽视觉效果。还有文人画的情趣意境。而这也暗合了园林建设的初意，如唐代诗人，画家王维在长安郊外建造的辋川别业，令无数文人墨客心驰神往。更是有诗言： “宿世谬词客，前身应画师”，他认为自己并非世间称许的诗人，而是更像一名画家。园林的建设者和拥有者多为文人，更基本都是丹青妙手。
园林建设最早始于何时，没有考究，但是园林画应唐宋既有，但是发展应是明清。明代的四大造园家无不擅长中国画。张南阳设计的两大名园——弇山园和豫园可谓冠绝江南。其设计灵感多来源于绘画。这也是园林进入画面后所能生出的独有美感所在。
当代画园林的画家，可谓众多，但是掌握园林画精髓的当属画家林树昭，其园林画可以这么说，如设计师照搬而建，可以不动笔分毫。如观其画面意蕴，可以引人入胜，在里面可以游览三天三夜而不返。这两点也是园林画的精髓所在，因为园林画不是其他画作，这属于艺术的再次艺术创作，所以画家必须要掌握园林建设所需要 的所有知识。因为如不掌握这些知识，所创作的园林画只能是临写园林场景而无法自我创造。如果不能融会贯通园林建设的原理，画作也就不会产生意蕴，这样又何谈引人入胜。
园林画画家林树昭，自幼喜爱书画，特钟情于园林画的创作，其为了对园林画的创作需要，观览并记录了所有他能找到的园林体貌，和熟读了园林的建设故事和园林的历史故事。在初涉猎园林画创作期间更是临摹了所能找到的名家画作。为了艺术的再创造，更是回到自然，游览山河大川，在自然中再去感悟和搜寻素材。在创作中把古人画园林画的笔法、墨法以及画面的意蕴融汇，在把自己在搜寻的园林素材中的感悟，和自己对自然生态的认识加入到创作中。也因而创作出了一幅幅精妙绝伦的园林画，并在国家级展览中频频获奖。
林树昭 1968年生，职业画家，现为： 中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、中国书画艺术研究会会员、揭阳市美术家协会常务理事，副秘书长、揭阳市榕城区美术家协会副主席、揭阳市榕城区第六届政协委员。作品多次参加全国各美术展览，并多次获奖入选。 2013年在北京清华大学美术学院举办毕业作品联展. 2014年---2015年在揭阳举办二次个人画展.并出版有《林树 |
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