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在传统国画中，气韵生动的所谓“气”是个抽象名词，在中国古代哲学、科学、美学、文学、理论中经常见到，又不能做出具体的解释。《淮南子》谓“气者，神立充也。”自古以来，人们经常把“气”作为一个生命能量的代名词来理解。但画理中的“气”是指艺术作品中的内在生命力而言。古代中国医学对人的生命力谓之“元气”，故绘画中的生命力也谓之“气”。明代董其昌讲“气韵不可学，生而知之，自有天授”，亦有学得处，读万卷书，行万里路，心中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神。清代画僧石涛则说：“作为书画，无论老手后学，先以气胜得之者精神灿烂，出之纸上，意懒则浅薄无神，不能书画。”所以作画时“解衣盘礴”，传为美谈。“韵”是一种艺术魅力的代称，“气韵”则是一种具有艺术魅力的生命能量。“气”分为两方面，一是指气势，二是指气质。如盘礴、雄浑、气魄大小，所指的是气势，如稚气、俗气、书卷气等都是指气质。所以在作品中里的气韵是与作者的艺术实践、经历、性格、感情以及各方面的综合修养相关。古人讲的“画如其人”是有道理的。    成忠臣作品（真材实料） 为什么在中国画中强调“气”这个字眼？这和老子的哲学思想体系影响是分不开的。老子所称的宇宙初生之际的“一”就是一种无名无形而具有宇宙生命力的气，战国时期的伊文继承了老子的哲学思想提出了“精气”是构成万物的本源，所以万物中都具有这种代表生命能量的“气”。一个画家，必须使他的作品具有艺术生命力，因而六法中把“气韵生动”列出第一标准。要求作品气韵生动是件十分不易的事情，要靠长期实践，所以古人强调读书和师造化各种因素组合才能达成。而气韵生动是从远古到今天中国艺术的最高评判标准。    成忠臣作品（真材实料） 传统中国绘画称文人画，是以水墨为主，即使绚丽的工笔画也是以墨线为底。所以中国文人画的技法主流是笔墨。用墨有它的科学性，墨是由碳元素的墨烟制成，碳是最稳定的元素，千百年不变。如从色彩学角度来看，墨的色度最深，它的浓淡可表现出丰富的色度层次，而且它的色相与冷暖色调都可协调。如果在绘画作品里感到某些色彩浓艳刺目，只要配上几块浓焦墨则可达到和谐统一。墨色的表现能量，且白底上的黑色，对比响亮，加上水分的变化，水墨晕章，其趣无穷，故有“惜墨如金”之说。日本色彩画家东山魅夷来中国后，发现了水墨的优越性，声称下次来中国展出将全部是水墨表现出的作品。从美学角度来看，黑色较单纯、朴素、清雅、静穆，具有一种高尚典雅之美，这一审美也与古代哲学思想相关，老子说“五色令人目盲”，意思是客观世界五彩缤纷，反而会使人对色彩失去感觉。他还提出“知白守黑”的观点，用在传统绘画上就是知纷杂守单纯，以单纯去表现纷杂，会达到更高的艺术效果。庄子也说“既雕既琢，复归于朴”。这些观点，当然其中有对色彩否定的成分，具有片面性，但也揭示了“单纯”是在一种纷杂中提炼出的朴素艺术美，在现代西方色彩画中也讲究单纯，追求在复杂中有单纯。     成忠臣作品（真材实料） “气韵生动”是中国传统美学观点中的重要评判观点，这种观点与中国古代哲学思想一脉相承，也成为构成中国传统画风及其艺术特点不可缺少的组成部分。当然，我们不能排斥影响这些美学观点的哲学思想中含有的唯心主义成分。但由于历代中国画家们是在长期的历史发展过程中引申哲学思想，并借用于艺术处理上而形成一种传统的审美观念，并与具象的绘画形式相结合，不断的运用和提炼，形成为一种普遍性的审美习惯。艺术毕竟不同于科学，是属于观念形态的范畴，是由古代中华民族喜闻乐见的历史因素所形成。  成忠臣作品 学习继承发扬中国传统绘画，必须要了解掌握其中的规律和法则，然后才能去弘扬其精华，改造其不足之处。几千年来中国的传统绘画有其独立而完整的体系，但它又不是一成不变而发展下来的。正如石涛所言“夫画，天下变动之大法也”。通过对传统中国画“气韵生动”的了解，使我们明确了其内在的艺术活力是什么，也为我们在总结前人基础上如何创新提供了种种可能性！ |
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