论油画创作个人风格的形成，绘画材质在油画创作中的应用

mengk4fz0yyf5h 2020-11-24

展开全文

一，促进个人艺术风格的形成

我们知道风格是指语言表达的手法或方式，借助艺术作品中构图、色彩、肌理等形式呈现出来。艺术风格是艺术家通过长期不断的实践在创作中形成的区别于其他艺术家的独特的创作个性和艺术特色。它包含很多方面，不只是艺术作品成呈现出来的整体的样式，还应包含隐藏在作品之后的艺术家独特的生活经历、思想情感、艺术手法等等，它是一个综合的结果，是一个艺术家有意识的追求和绘画个性成熟的表现。

艺术风格渗透于艺术创作的各个环节，是使作品的内容与形式有机统一的一种核心力量。风格，不仅能够对个体之间的艺术作品区分，而且也能够在比较的层面上把作品之间的差异区分开来。因此，风格成为区分和辨别不同艺术、不同艺术家、不同时期甚至不同国别的艺术的某种有效手段。风格可以有效地描述和把握某个艺术家创作生涯中的某种相对稳定的特征或相对变动的特征。比如说毕加索的两个重要风格时期：蓝色时期和玫瑰红时期，就是其生活状况与情感转变的体现。

艺术家作为艺术创作的主体，必然会在作品中留下艺术家的个人印记与个人符号，也就是创作个性。一幅作品的主题、内容到语言方式的选择，到最终使用有限的艺术语言创作出“言有尽而意无穷”的作品，这些最终留在画布上供世人欣赏的作品是艺术家个人选择的结果。比如作品中的线条、造型、色彩等都包含了艺术家的个性的，从中可以感受到艺术家的审美追求。同样是运用绘画元素中的色彩进行创作，而且色彩就其本身而言并不具有风格特征。

梵高和高更都喜欢使用黄色。梵高多使用柠檬黄，画面充满激情，寄托出对生命的热爱。高更的多为土黄，充满原始神秘感，是画家内心世界的反映。原因何在？因为他们以各自不同的方式运用色彩，是为了获得某种再现的形式和表现的目的。所以说，从艺术语言到艺术形式都凝聚着艺术家独特的情感。就如人的长相一样，与他人之间是有可能貌似的，但在所有细节的总和上是不能相同的，这是属于个人特有的。如果艺术家的绘画作品没有辨识度，说明你自己没有建立自己独立的观念与绘画语言。

绘画是通过画面表达和沟通的。对于任何一个艺术形式来说，技法与材料的运用直接关系到艺术家的表达准确或是完善与否。艺术风格的形成与与个人技法紧密相联。当我们通过绘画材质的重新构建引起技法和观念改变并通过不断的实践使其成熟后，艺术家就创作出独具个人特色的作品，形成自己的艺术风格。还需强调一下的是，改变了一两张不同于以前的绘画作品，我们不能认为这是自己的艺术风格了，这是需要艺术家通过不断的实践才能成熟的。只有通过不断的实践我们才能认识和了解材料的特性，才能切实的理解材料的质感与肌理，才能有把握的运用到创作中，并结合作品的思想与内容形成自己独特的艺术风格。

艺术风格是一种独创，也就是说艺术风格是否成熟我们不仅要考量作品的深度，还要与原有的已经形成的传统风格之间存在的差异性和独创性来考量。英国大诗人雪莱在他的一篇长诗的序言中说：“凡是他人独创性的语言风格或诗歌手法，我一概避免模仿，因为我认为，我自己的作品纵使一文不值，毕竟是我自己的作品。”[1]马蒂斯则说：“对于艺术家没有比画一朵玫瑰更困难，因为他必须忘掉他以前画过的一切玫瑰，才是创造。”[2]

从审美角度，任何艺术都应该是独特的，每一件作品也应该是新颖的，既不雷同他人，也不重复自己。齐白石说过“学我者生，似我者死”，就是反对模仿。在我们的身边也有这样模仿和因陈蹈旧的现象，以及刻意追求风格化的例子，这些都是艺术创作的大忌。这些例子都显示了风格对艺术家的重要性与局限性。绘画材质的重新构建对艺术家风格的形成具有很大的促进作用，但是不能一劳永逸，要在这样的基础上不断创造，发现更多面的自己和艺术。

二，绘画材质的重新构建在本人油画创作中的应用

本人的油画创作在学习多年的油画之后陷入了困境，不管是在题材内容还是表现形式方面。在收集论文资料的过程中，对当今油画家的绘画材质的探索创作出语言丰富、风格鲜明的绘画作品所吸引，启发了我的创作灵感。于是，就开始了笔者的实践与探索之路。最初阶段的实践是从画布的基底制作上入手的。在底料中加入胶或膏做出凹凸不平、多变的肌理，然后在上面使用油画颜料进行创作。如作品《鸢恋》，是在以石膏粉为材料并使用画笔制作出不规则的笔触的基底上创作。笔触主要集中在土壤的部分，鸢尾花茎与花瓣采用直接表现的手法体现鸢尾花的灵动，使花富有活力。土壤的厚重肌理与花的轻盈形成对比使作品富有变化又怡神。但这样的实践还是停留在单纯的材料使用上，情感的表达还是不够成熟的。

真正主动地去探寻将两者结合是从作品《丝瓜》的创作开始的。题材是非常普通的，就是在农家院里大家经常看到的丝瓜。在造型上，将叶子和架杆的形体简化，以块面的形式组合。在用色上，直接使用油画颜料调色的方法平涂画布上。这幅作品主要的探索是在背景和丝瓜的表现上，背景采取的是类似传统绘画那样多次晕染的方法，使用的仍是平时的松节油，但是增加松节油在调制颜料时占的比重，一遍遍往上晕染，可以透出画布的纹理，使背景富有透气感。

丝瓜的塑造采用猪鬃毛的小号平头笔，因为鬃毛的毛质硬，可以在画面留下笔触肌理。将鬃毛笔再加上量多的松节油按着丝瓜自身生长的纹理运行画笔，既可以使颜料留下透明肌理，又可以清晰看到笔触与笔触之间的衔接纹理。本人在创作过程中将精神性的情感蕴含其中，表达远在他乡的人儿对家乡的思念之情。这幅作品不管是在作品的形式上，还是材料的运用方面的实验性探索给本人带来的不同以往的体验，给了本人创作上的启发，对于后来的人物画创作产生了重要影响。

正好此时因为艺术采风的需要，有机会到塔什库尔干实地考察。之前也有创作过有关塔吉克族的一些作品，但都是通过别人拍回来的照片进行绘制，对于这个民族的文化、生活不是很了解，缺乏自己的情感于其中。在创作时，只是运用油画材料并沿用之前塑造块面、写实的表现形式进行绘画，没有很大的突破。直到自己经过一路上的千辛万苦终于到达塔什库尔干之后，被深深地震撼到了。壮观的自然风景使人的心情瞬间豁达，同时对生活在那里的塔吉克族人民产生了敬仰之情，在当下就使我产生了创作的欲望。但因为条件的不允许，所以无法实地写生，只能通过照相机记录下自然风景、人们的衣着、生活方式、生活用品和居民建筑等等，希望在回来创作时能够尽量的还原他们的生活。

采风回来之后就迫不及待地开始整理自己拍摄的照片，思索如何进行艺术创作。先是从风景画开始，但是经过一些作品的实验后，遇到了困难。自己的绘制方式无法体现出塔什库尔干风景的雄伟气势，画面总是不透气，给人毫无生气的感觉。因为无法找到合适的方式，也没有灵感，所以就暂时放弃了风景前对油有过一定的实践，所以就考虑是否可以继续沿用在人物题材的创作中。同时思考是否加入其他的绘画材质，以满足表现的思想情感。在这样内在需求的驱动力的影响下，自己开始了创作历程，创作了一个系列的作品。《岁月轻语》《暖风拂过》《暮光》三幅作品是这一系列作品最初阶段实践的成果，虽然不够成熟但是为下面的创作奠定了基础。

《岁月轻语》描绘的是在当时给我留下深刻的一位老人。作品在构图上没有太大的创造，主要是在色彩的处理上，弱化冷暖色的对比，主要色调是暖色系，以贴切人物的精神状态。这幅画给自己带来的价值主要是从以前机械化的描绘拍下来的照片，转变为主动为了画面的需要改变人物原有的色彩。《暮光》与身体的刻画笔触形成对比。这样用油方式的尝试，在接下来的实践中开始进一步的探索与实验。

《高原·等待》描绘的是节日里赛马过后人们集中在一起等待结果的场景。画面中主要人物是男青年与老年人。年轻人大都集中在前面，眼睛都是迫切地盯着画面外在统计结果的人们，表情都非常的严肃和紧张。老年人则是在后面惬意地站着，有说有笑聊天，仿佛看着这些年轻人就像看到年轻时候的自己一样也是这样关心比赛结果。通过两者精神状态的对比显示出画面对比的氛围。在色彩方面，之前的实践形成的色彩认识正好适合表现这一系列作品的情感，所以主动弱化对比，几乎是在土红色调中探究，再加上黑白灰的出现，起到协调与变化作用。地面的土红和天空的夕阳之间呼应，中间的浅黄色调起到分离和对比的作用，使画面前后可以区别。

此幅作品最重要的地方是在材料技法上的改变。在人物的的衣服和地面的处理上，采取油的泼洒技法，最关键的是加入水的使用。油和水是不相溶，两者遇到一起会分离，油依然是油，水依然是水。这个特点为此幅作品画面的丰富表现力提供了基础。因为色调的弱化，使得作品中人物趋向平面化。地面和天空是大面积的平面，如果再加上人物也是平面，画面就是没有中心突出点，缺乏表现力。所以油与水的结合使用就在此时被想到了。对于使用的方法，本人在使用时还没有想好，所以很多都是偶然性的结果，适合画面效果的就保留，其他的就再实验或者使用颜料直接覆盖掉。

有的是在已经用画笔画过的地方在未干时将油和水泼洒在上面，有的是直接作用到白色画布上，有的是水和油在画面中流淌干后形成的效果等等。直接撒到画布上的效果会更加透明，在画过的地方会有底色透出，有些地方会影响画面效果。在画笔的使用上，运用硬毛画笔多加油来刻画衣服，给人一种皴擦的质感，与泼洒形成的肌理形成不同的对比。画面中人物形象的脸部和帽子本来还是立体刻画，但是太过突出影响了画面的整体效果。于是将脸部的对比也削弱，几乎是平涂，并且使用的是软毛笔，使脸部更加细腻。油与水的两种不同材质的结合使用在画面中形成了独特的绘画语言，启发了本人的思维和灵感于接下来的创作中。

在进行油和水实验的作品之后思维瞬间被打开，于是就进行了其他系列的创作实践。《暮色》系列主要描绘的是塔吉克的女性老人。《暮色系列之一》（图 18），是和《高原·等待》同时创作的，在衣服的处理上采用了水与油不相溶产生的效果，只是这次是先使用油调和颜料，然后再进行滴、洒。在油还是成水滴状未干的时候使用装有水的喷壶进行喷洒，使得颜料形成类似泡泡的形状，很像下雨天时窗户玻璃上水滴的效果。因为喷洒颜色直接在画面中自己互相调和，在纯度和明度上都很干净。

在操作过程虽然大多为偶然性形成的效果，但是也可通过自己有目的的处理使其达效果。脸部和头巾使用画笔描绘，以平涂的方式刻画脸部，头巾是线与面结合塑造成体积感。画面中面与线、刻画与滴洒的形式对比，使画面统一中又富有变化。这一系列的其他作品在此基础上，进行不同的尝试。有的是在衣服上使用油多，有的是在脸部。特别是脸部的刻画，由之前用含有颜料的软毛笔平涂转变为使用含油多的猪鬃笔在画面上留下的笔触。通过控制运笔方式可以产生类似老年人脸部皱纹的笔触，使形象更加的贴切生动。

还有一系列的头像实践作品，虽然都只是小幅的作品，但是作品中的偶然效果还是可取的。在《砥柱》和《凝望》两幅作品中对油与水之间的作用进行新的应用。之前只是分别将其在画面中进行泼洒，这次是以画笔为中介将二者运用到作品创作中。《砥柱》（图 19）是在上色之前先在油画布上喷洒水，然后快速的将油画颜料画到画布上。因为画框是立起来的，所以水会快速的往下流。

因为水油的不相溶使得颜料在有水的地方无法上去颜色，使颜料与画布之间形成透明性，突出了衣服的立体感。《凝望》描绘的是一个年轻女性，在其头发的处理上采取了水与油的技法，这次使用的是让画笔在油画调色板上调和完颜色之后再去蘸水一起在画面上运作。画笔的笔中间是含油的，表层是水，两者直接通过画笔的使用在画布上调和，画面中先接触到水的地方无法上去颜色，没水的地方颜料在画布上融合，使得女孩卷发的破浪感在画面中得到更好的体现。但一定要注意的是：一定要快速。并且每次使用画笔时都要在最后蘸水，不然出不来变化的效果。

这一系列的油画创作是作者本人对绘画材质探索的实践是从丙烯材质与油画的结合中受到的启发，进行水和油的之间材质探索，对自己本人创作的影响是非常大的。首先，改变了创作的思维状态，在看待事物和画面时考虑得更加全面，与之前相比高度不同。其次，在油画语言上形成了不同于以往的方式，画面的色彩、构图、造型都发生了相应的变化。从一个点出发进行不同形式和方式的实践，已经取得了这么多的成果，那么如论文中所论述的其他的绘画材质的重新构建的可能性的方式都是值得探索的，是值得在以后的油画创作中实践的。因此，绘画材质的重新认识、重新思考、重新构建是非常具有意义的。

三，结语

在油画的发展过程中，艺术家们一直面临的一个问题就是传统与创新，打破传统容易失去固有价值，固守传统又容易画地为牢。如何在两者之间寻求平衡是艺术家们一直努力的目标。正如林凤眠在对中西方绘画进行比较研究后所呼吁的那样：“在各种材料与工具上试一试，或设法研究出一种新的工具来，加以代替，那时，中国的绘画一定可以有新的出路。”

艺术家对绘画材质进行打破与重新构建的实践，使油画在表现内容和表现形式上有了更多的发展空间，对提升画面的表现力、传达作品的精神意蕴具有重要的意义。不同的绘画材质采用不同的表现技法会使作品中的审美意象各不相同，使油画语言的表现形式也更加多元化，更为当代油画的发展提供了多样的选择。应该注意的是，画家一定要对这些新的绘画材质的特性有深刻的了解并要不断的实践。既要使作品符合传统油画的特质，又要充分发挥新的绘画材质本身的审美属性，只有做到这二者的有机统一，绘画材质的重新构建才能算作真正的有效。#艺术##遇见艺术##油画#

艺术的生命贵在创造。过去由于艺术家们对绘画材质的重视程度不够，尽管有创新的欲望与需求，也通过不同的方式进行尝试，但是难以取得理想的成绩。当今艺术家们要不断的从前人中寻求经验与教训，不断地去了解艺术史上探索与研究绘画材质的艺术家们走的有多远，探索的有多深，在哪里做的还不够。在此基础上，艺术家们不断地创新，不断的超越自我，为油画创作创造无限的可能性。

四，后记

言及至此，论文已经到了结尾阶段。回想从论文的定题到论文的写作这一过程，感慨颇多。深刻体会到了学术研究的不易，它不是一朝一夕的事情，不是临时就能促成的，而是需要不断坚持努力的结果。本论文研究的主要内容对于我本人来说是自己学油画以来掌握不足的内容，想借此次写论文的机会对此内容能有更加深入的了解与掌握，以期在以后的创作中取得成果。

但是，这却给自己带来了很大的困扰。有些专业性的内容自己没有实践过，无法深入理解这些材料与技法，并且这些绘画作品的原作自己也没有亲眼目睹过，只能通过书籍欣赏，这些都对论文的进展造成了很大的阻力。幸好我的导师王光新教授一次次悉心辅导与耐心讲解，解决了我的难题，使论文可以顺利地完成。

在此过程中，老师严谨的治学态度和遇到困难时的耐心与坚持是我今后学习与工作的努力方向。同时也非常感谢学校和美术学院在这三年来对我的培养，为我的艺术发展提供了前进的道路和后盾。感谢与我一起同窗苦读的同学们，三年的陪伴是我一生中一笔重要的财富。最后，感谢我的家人在我求学道路上对我无私的支持与奉献，他们的付出是我不断前进的动力，我会永远铭记于心。毕业在即，我会带着这三年来的知识迈向人生的下一个征程。作者：索琳琳

参考文献

一、参考书目

[1]潘世勋.欧洲传统绘画技法演进 300 图[M].广西美术出版社，1996

[2]陈守义.材质.构成.表现[M].杭州：浙江人民美术出版社，2000

[3]胡伟.绘画材料的表现艺术[M].黑龙江美术出版社，2001

[4]胡伟.有材料介入·中国绘画当代艺术表现[M].山西人民出版社，2003

[5]尚扬等编著.解读材料[M].上海：上海书画出版社，2003

[6]陈景容.油画的材料研究与实际应用[M].广州：岭南美术出版社，2004

[7]丁庆平.绘画手册[M].济南：山东美术出版社，2004

[8]杨杰编著.丹培拉绘画与现代材料教程[M].北京：人民美术出版社，2004

[9][德]马克思·多奈尔，杨鸿宴、杨红太译.欧洲绘画大师技法和材料[M].北京：清华大学出版社，2005

[10]刘淳 .中国油画史[M].北京：中国青年出版社，2005