可以这么说,素描的训练,他是一个成功绘画大师的必经之路。 一个自律的大画家,一生都离不开素描。 因人而异,一般又分为如下三个基本的阶段。 1、技艺学习期: 就像小孩写作文,不认识字,不会写字,他要有很好的文学作品出来,那是很难的。音乐可能就更直接了,你能让一个不识谱的演奏家,成为一个音乐大师,是更艰难的。绘画的道理一样。 艺术,首先是门手艺。既然是手艺人,那就肯定有这个门道的规则。这时候素描就是将万物世界的色彩简化,让学习者不受色彩的干扰。锻炼好自己观察事物,描绘事物的基本能力。 就是将图像进行简单化,先从简单的开始,而后再去创造色彩斑斓的油画。 (布格罗·素描) (布格罗·油画) 2、创作表达期: 不是说你会造型功底的素描,画家就丢弃了素描。一般画家都会坚持素描,才会有伟大的作品出现。 因为这时候素描的作用,就像小说家的思路框架。写文章,你得有规划,不能想到哪,写到哪。那就是一盘散沙了,成不了文章。 所以,成熟的画家,在创作的时候。基本上都会勾勒好画面的素描基本的型,将画面的黑白灰关系设计好。如同音乐里面的韵律是一样的,一个个点、一个个面和线,都要有规律地排演好。 这时候素描的作用就很大了。可能有时候,是以手稿的方式呈现的。但都是素描的范畴。 (伦勃朗·素描) 3、画家衰老期: 绘画,真的有时候是个体力活。当艺术家个人,过了创作的高峰期时,其思维的敏锐度会出现适度的偏差。这时候,素描能将绘画语言简化。 这个过程中,素描就像回到自己小时候对于图像的敏感期,再次找到属于艺术家的绘画冲动。把很多的事物都进行提炼、简化。 这就是很多艺术家晚年的作品更成熟,作品所表达的信息更丰富的原因。 (安格尔·素描) 个人建议 如果真的很喜欢画画、画油画,又错过了启蒙时期的素描训练,也别灰心。那就尽量不要去涉及人物、历史等题材的绘画。少去关注、或者弱化那些关于结构、光影关系的大型画作。更应该多花点时间,学习一下色彩学。 画油画,不是需要你一定要创造出多么震撼的大场景画面来,印象派的绘画语言就相对弱化素描造型。 还有一个误区大家一定要了解,不是说抽象画就不需要素描了。抽象绘画对于素描的理解,不是造型结构上,而是在于画面的哲学、韵律上。所以,抽象画的素描感悟,更严格。不管是蒙德里安还是康定斯基,他们的创作基础都是有强大的素描领悟做积淀的。别想着自己天赋异禀,“武功高强”,那是不可能的神话。 多看、多领悟!别认为素描枯燥、乏味,其实那是绘画创作的一把“手术刀”。没刀,你怎么行走天涯? 更别把素描看做是绘画基础课,不那么重要。素描是关系到你理解事物能力的基本表现,不会,那就多看,多领悟。 最后,选好题材。多做画面规划,多关注大雷的头条绘画解析文章。😄😄😄。 |
|