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在中国，诗歌文化有三个繁荣鼎盛时期。第一次是在以《诗经》、《楚辞》为代表的先秦时期，第二次是汉末魏晋时期，第三次自然就是唐朝。唐诗又是巅峰的巅峰，影响深远，几乎将诗歌的烙印打在每一个中国人的身上。 然而，唐诗的繁盛，在一开始是没有什么端倪的。因为在唐朝初年，诗坛仍然流淌着齐梁体的血液，这些诗歌失去了群众基础，仅仅是宫廷权贵们的玩物，如同无根之浮萍。直到初唐的多位诗人勇敢探索，冲破藩篱，终于叩响了新时代的大门，其中一位就是王绩。 王绩是著名教育家王通的弟弟，自幼博闻强识，名气很大。他11岁的时候，从老家绛州龙门到长安游历。那时隋朝开皇年间，因为王绩的名气大，权倾朝野的杨素接见了他。杨素带着满座公卿与王绩交谈考较，内容到底是什么，已经无人得知。但是，那些见多识广的达官显贵，在这次会见之后，都惊呼王绩是“神仙童子”。 也许是头顶的光环太过耀眼，对王绩的人生观产生了巨大的影响。他的仕途并不顺遂，三次出仕又三次归隐。即使是到了唐朝，百废待兴之时，王绩却认为自己无望置身台辅，还不如淡泊名利，就更加放任自流，纵情山水美酒之中了。 虽然在仕途不如意，但王绩却在诗坛上做出了重要的贡献。特别是这首《野望》，在唐朝的发展史中还占据了一席之地： 这首诗的意思是，傍晚时分，我站在东皋极目远眺，徘徊不定不知道何处可依。每一棵树上，都已经染上了秋天的颜色，重重叠叠的山岭之上，洒满了落日的余晖。牧人驱赶着小牛返回家中，猎人骑着骏马带着猎物回到住所。彼此之间相视而并不相识，我长歌一首真想隐居在山冈之中。 对于这首诗，熟读唐诗的人可能不以为然。因为将它放在华美绝伦的唐诗之中，确实并不出奇。李白、王维、孟浩然写出的田园诗歌，比这首精彩的不在少数。但是，如果反过来，从它之前的诗歌来看，《野望》却比南朝、隋甚至唐朝初年的绝大部分诗歌高明得多。 南朝特别是齐梁的诗风，都是华靡艳丽，讲究辞工，但题材十分狭窄，千篇一律毫无新意。这个特点就是被人诟病的“竞一韵之奇，争一字之巧”，也是李白所批评的“自从建安来，绮丽不足珍”。过分讲究每个字的奇巧，就失去了诗歌本应有的大气。 然而，这首《野望》却如同一片靡靡之音中的出水芙蓉。它不施粉黛，天然雕琢，上承魏晋的恬淡风格，下启唐诗的田园牧歌。这一点，就注定了它的历史地位。要在一个已经定型的诗坛中，写出这样的诗歌，吹起新时代的冲锋号，是多么难能可贵的事情。 除此之外，《野望》还有具有里程碑式的意义。长期以来，人们苦苦追索，为什么有些字，有些词，连在一起就会让人或悲或喜?这不光是字面上的意思，更是音律的魅力。南朝齐的沈约等人最开始有意识将声律知识运用到诗歌之中，直到这首《野望》的诞生，标志着律诗这种体裁正式登上诗歌的舞台，它比初唐沈佺期、宋之问将律诗定型，提前了五十多年。 虽然年少时的神仙童子王绩，并没有做出什么惊世骇俗的伟业，但拥有这首五律开山鼻祖的《野望》，就是莫大的成功，正如《唐诗矩》所言：
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