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明代永乐时期瓷器考

2020-12-03  芝润斋
明代永乐时期瓷器研考

永乐朝(公元1402—1424年,明成祖朱棣年号)跨越了二十二年,是明清最重要的青花瓷产品。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步,以其胎、釉精细,青色浓艳,造型多样和纹饰优美而负盛名,与宣德青花瓷一道被称为开创了中国青花瓷器的黄金时代。

该朝前后期瓷器质量发生很大变化,永乐早期制品基本接近洪武朝后期,而后期制品则与宣德早期相接。

1 胎釉

永乐时期的釉面以肥厚、细腻、光滑、莹润、平净为主要特征,绝无橘皮釉纹,以脱胎器名传于世。

就青花瓷器的釉面而论,永乐瓷器的釉面青白程度较元代有所减弱,釉面青白为整个明代传统烧造方法所致,因釉料中掺有草木灰,并用木柴烧,所以会产生这种效果。现代瓷器的釉面成分及烧造工艺都与明代不同,因此釉面无此青白色。

大盘、瓶、罐等为细砂底,白色,有小块铁色斑;呈糯米粉状,摸之细腻滑润。

也有釉底,釉底白釉匀净,釉薄处泛黄色,厚处呈浆白色或闪青白色,有些底釉开有细片纹。

小器底足多施釉,有的底釉呈波浪纹;细瓷底足平切,足跟较窄。

琢器器底足大多是边棱状,即削切痕明显。

圈足露胎处泛火石红,足内墙多泛黄斑。

盘、碗底心多是外凸内凹。

2 青料

永乐青花主要用“苏麻离青”钴料,烧造时有自然的晕散现象。青花发色浓艳,犹如宝石蓝一般的光泽。由于采用了“苏麻离青”料这种含锰量低、含铁量高的青花料,在适当的火候下就能烧出浓艳的青蓝色,不过由于青花含铁量高,往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点,一条纹理中常见的钴铁结合晶斑,浓重处凝聚为黑色锡光。也有将进口料和国产料相结合使用的,如以淡色国产料绘云水,浓色进口料绘游龙,使色泽对比鲜明,凸现主题。在传世品中,也有不带铁锈斑黑斑的,青花色泽极为幽雅美丽的瓷器,其实用的青花料还难以确定,估计是淘洗纯度较高国产钴料或进口国产混合料。

3 造型

永乐时期青花瓷器的造型比洪武时期丰富得多,既有传统器形,又有受外来文化影响而生产的器形。多见梅瓶、玉壶春瓶、玉壶春执壶、双系扁瓶、深腹洗、大盘、大碗、碟、罐、高足杯、小型竹节柄自壶及各式碗、各式盘、压手杯等。

有些器型则是元代和洪武朝所没有而从永乐朝开始出现的,如大型天球瓶、单面扁壶、双系扁瓶(抱月瓶)、扁瓢形瓶、花浇、尖底莲子碗以及双系、三系或四系盖罐或多系把壶、多棱烛台、筒形器座、波斯型执壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心启瓶等。

传统器物如梅瓶、玉壶春瓶、执壶、僧帽壶、折沿盘、盏托、各式碗。

其中梅瓶线条更加流畅,底部较为丰满。

玉壶春瓶颈部较洪武时期变细,造型显得更为清秀。

僧帽壶比元代也有所变化,线条刚柔相间,匀称端庄。

碗的造型多样,有撇口、敛口,大小多种式样。其中一种墩式碗,口至下腹部线条较直,至近底略收,碗下部比较丰满,足大而浅,为该时期较为常见的,后为宣德时期所仿效。各式大盘亦比洪武时期工艺精细,纹饰多样,绘画技法更加成熟。

永乐时期新出现的一种双系小罐,线条圆润,附盖,并有双圆形小系,造型亦很别致。压手杯,亦是该时期的名品,杯小而胎厚,圈足较宽,置于手中,有厚重感,明清历代有仿制。

受西亚地区金属、陶器的影响,永乐时期还烧制具有域外风格的器形,如双系扁平大壶、如意耳扁瓶、水注、花浇、折沿盆、盘座、烛台等。这些器物中,有些完全仿自伊朗、叙利亚、埃及等国的金属器皿,造型上变化不大,如折沿盆、盘座、双耳扁瓶;有的在造型上略有变化;如花浇,伊朗十五世纪黄铜嵌银龙柄花浇,口、肩各有凸起弦纹,龙柄卷曲辐度较大,扁圆腹,圈足。

永乐青花花浇口、肩亦有凸弦棱,龙柄卷曲辐度变小,改圈足为内凹式卧足。烛台波斯与埃及十四至十五世纪的黄铜、银烛台有圆形及八方形,分为上中下三段,圆形者上中段较短而直,永乐青花烛台造型仿其八方形,上、中段略为加高,下段中腰内束曲度变小,与其有所区别。再如波斯水注,流高出口部,无盖,颈部较细,多饰凸棱,足为外撇的喇叭形足。

4 纹饰

永乐的纹饰疏朗秀丽、笔意自然。图画花纹多为双钩填色,绘笔用小笔触,往往出现深浅不一的颜色。圆器内外加花,并广泛采用器心绘画的装饰手法。

青花纹饰的线条中常有钴铁的结晶斑,这是由于钴料研磨不细所致。器物上构图形式多样,丰富多彩,其纹饰无论是粗笔写意还是细笔描摹,均给人以清秀之感,具有鲜明的时代特征。这时已不见洪武朝所盛行的以扁菊花为主题的纹饰图案了,这在断代中是一个很重要的提示。

永乐时期青花纹饰既保留传统图案,又有受外来文化影响的图案。传统纹饰最常见到的是缠枝、折枝花卉、花果。

花卉瑞果有莲花、牡丹、苜蓿、茶花、菊花、石榴、荔枝、葡萄、香椽、寿桃、枇杷等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶等器物上。

特别是青花大盘,有折枝、缠枝莲花、菊花、瓜果,花纹变化较多,有三、四、五、六朵花卉的不同纹饰。

龙凤纹在该时期的碗盘洗上出现亦较多,有云龙、云凤、海水龙等不同组合。元代、洪武时期的莲池纹仍然沿用。

海兽纹亦有一定数量,主要见于高足杯等器物上。人物纹较元代有所减少,因青料绘制的纹饰多有晕散,故不宜绘人物纹,人物纹仅见胡人舞乐,婴戏纹。

花鸟、园景、竹石芭蕉纹融写实与装饰为一体,对后世青花纹饰影响较大。永乐时期青花瓷器的边饰有回纹、卷枝纹、海水纹、莲瓣纹、如意云纹、灵芝纹、曲折纹、蕉叶纹、朵花纹、梅花纹、叶纹等。

回纹一改洪武时期二个一组的画法,大多连续不断。有的器物如瓶、碗、盘足部仅饰一道弦纹,非常简洁。

从总体上看,永乐青花瓷器纹饰布局大多比较疏朗,有少量纹饰布局较为繁密,花纹的绘制一般比较纤细。

而摹仿西亚地区金属、陶器的制品有的外域风格比较明显,如锦纹、卷枝纹、阿拉伯文字,有些则与中国传统纹饰融为一体或完全采用中国传统纹饰。其中一种在如意耳扁瓶、扁平大壶,花浇上出现的缠枝花纹,其缠枝画法仍保留中国传统方法,但花朵与中国传统画法有别,特别是在缠枝上一侧出现的麦粒状纹或花瓣纹,是我国传统画法中所未见的。

永乐青花瓷器的装饰纹样除用青花绘制以外,还有少量用金彩描绘及刻划方法表现的。

5 款识

永乐青花瓷一般无款识,只有极少数有年款。只有官窑压手杯中见有“永乐年制”的四字篆字款,写在器里面中心,围以双圈线、单圈线和花瓣飘带。

最宝贵的是青花双狮绣球心款、花心款、鸳鸯围款。民窑产品偶有“福、录(禄)、寿”等款字。

明谷应泰《博物要览》记载:

压手杯,中心画双狮滚球,球内篆书“大明永乐年制”六字或“永乐年制”四字,细若粒米者为上品,鸳鸯心者次之,花心者又其次。

目前传世晶仅北京故宫博物院有狮球与花心两种四字篆款,鸳鸯心者及“永乐大明年制”六字款者未见实物传世。

从明正德年开始,就出现了仿永乐窑器款。其后,嘉靖、万历,康熙、雍正,清末民初都有仿款出现。

历代仿款有青花写款、阴文刻款、阳文刻款三种字体;字体和写法也不一样。

款的外围常饰花瓣形图案,线条硬直欠流畅,也有的围以单圈。

所以凡以四字楷书或六字款写在器里、底足或口上的多是后代仿品。

永乐时期青花器物书写年款的虽然少,却开启了明清两代官窑器物书写朝代年款的先河。

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