|
看看下面这个故事▼ “我从小字写得难看，母亲看不过了，三年级的时候，便要求我练字……上初中的时候，我又突然爱上了篆刻， 就把水萝卜切成方块，刻好字后蘸上妈妈办公用的印泥敲在纸上。”张忆鸣的艺术之路的开端有点太过稀松平常，而父母并不能给他过多的指导，对他的全部期许也仅止于字写得过得去，但当他看到了旧式文人的外公在书写小楷时，心中却萌生出一种向往。
笔酣墨畅写胸怀，刻刀落处幽韵成， 这是一种怎样的雅致惬意。
年少时候的张忆鸣开始流连于上海福州路文化街，揣摩那一章一字间的神韵；他开始自修书法篆刻，渐渐地他写下的字、刻出的章，似乎也有模有样了，但新的困惑也随之而来……“没有老师指导，以一个孩子的力量，独自摸索中国两千多年的书法、篆刻之路，其实非常艰难，我也试着买自学教材来学习， 看后依然一头雾水。”没有进步就没有快感，陷在瓶颈中不能自拔的时候，心之迷茫，难以言表。当张忆鸣如愿遇到明师时，已经独自在艺术之路上求索了多年。当他把作品呈送给老师时，多少有几分自得，心想，毕竟有这么多年功底，与一些基础薄弱的师兄相比， 自己的表现应不算太差吧。一次，在他的追问下，老师终于憋出一句话——“我宁愿教没有基础的人。”多年来的辛苦钻研、倾注心血的得意之作，此刻似乎变得毫无意义。张忆鸣的老师告诉他：艺术是有生命的，它的传承，像是一条充满活力、灵性、绵延流动的河，只有追本溯源，沿着它变迁之路去求索，才可能有真正的收获。失望归失望，张忆鸣开始冷静地审视自己的“学书经验”，求索的旅程再次开启。“我意识到自己只是需要打破重塑的垢器，而不是天才；意识到扎实、系统修学两千多年艺术之路的必要性，意识到淘空过去才能承载未来，这或许才是一个艺术人走向成熟的标志。”于是，他跟着老师从头学起——两汉、魏晋、唐、宋元、明、清……几年后，他的作品不同了，多了一份厚重、沉实的生命力，也开始在各类比赛中脱颖而出。这也是很多明师建议学员从隶书开始学书法的最大原因。其实，在清代以后隶书中兴，出现了很多先例，学习隶书而有成果的书家——如郑、伊秉绶、邓石如、吴让之等都是隶书学习的成功典范。从笔法上看，隶书近文字之源，如树之根，根深则枝繁叶茂；从结构上看，隶书的结字规律为楷书的发展奠定了理论基础。好的隶书字帖，在书写中不仅收获的是技法的提升，更可以作为学习书法的终身伴侣！如果说，遇明师，是张忆鸣艺术路上的起点；学佛，便是他艺术路上的腾飞点。
一个艺术家的作品里， 不仅有他的热情、心血，才华， 更有他的梦想、信仰、与沧海桑田后的生命沉淀。张忆鸣常说：”小时候，我梦想成为当众挥毫的书法家， 刚入行时，我也在乎过展会上的声名，但现在，我唯一珍重的只有一颗初心……”书法、篆刻是中国传统文化精华中的一部分，尤其篆刻，‘公稳印风’代表端庄，典雅。而张忆鸣所属的师门，更是继承师祖王福庵先生（西泠印社创始人之一）素来低调、与世无争门风。正如他微信头像中，自己写下的朴拙又蕴含着无穷内涵的“初心”二字。他认为，作品一定是代表内心的，无论是工稳精致，还是写意浪漫，都是你内心的显现。如果你此刻是专注的，那你的作品一定是直接表述自己的！这一切，使得他的作品总能在这个浮躁的时代，以散发着宁静力量的灵动禅韵，涤人心尘。很多人都说：先认识他的字，才认识他的人的。 
“那些字都是沪上知名书法篆刻家张忆鸣先生所书，他才华横溢，对佛法见地深刻……“ 许多人这样介绍道。庙宇威威，翰墨苍苍，那既遒劲又圆融的笔触，似乎同时凝聚着禅意的空灵与宁静的力量。 “我在篆刻、写字时与打坐、听经时的状态差不多，专注，宁静而觉知，没有思绪万千，就是靠心灵最本来的元素在写、在刻…”，张忆鸣说。我想，那种状态正是灵感的汇聚、自性的流露， 是《金刚经》中说的——“应无所住而生其心。”当你在古寺中、飞檐下、梵音里，看到那从纯澈心中流出的翰墨苍苍，心，会不自觉地被那种平和之力所撼动……这，或许正是他的初衷。
除了用书法篆刻在潜移默化中净化人心外，张忆鸣还有一个愿望：“我们通过带学生，交朋友，认识贤达，一起努力做传播正能量的事。度众生，我们作不到，但我们可以去影响、感染更多人，可以通过培训班、直播，将书法的传播落在实处……”这是我对少音兄艺术的整体印象，他深悟其道，无论书法篆刻，与古为徒的同时又搜索着符合自己心性与技法表现的诸多信息，从而融入到自己的作品里。少音兄还是一位虔诚的佛弟子，常年素食与禅修更使自身和作品下毫无浮躁烟俗之气，呈现出超然物外之境。
|
