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宋画为何让人痴恋千年?

 志涛书馆 2020-12-09
《溪山楼观图》   北宋 · 燕文贵    故宫博物院藏

中国保存下来有上千幅宋画,散布在中国、美国、日本等世界各地,成为无数宋画爱好者不能览尽这一块文化瑰宝的遗憾。宋画到底美在哪儿,历经千年,还是那么让世人欣赏与痴迷?

宋徽宗 赵佶 《写生珍禽图卷》(局部)

宋画之美 美在含蓄

唐朝经济大繁荣的同时,民风开放,彼时的艺术风格大胆绚烂、让人瞩目。相反的,两宋时风行的“存天理,灭人欲”理学,使宋画呈现出截然相反的理性克制之美。

“宋画惟理”,极简、不炫技,有着令人感动和深思的质朴单纯。“他们从不纯以奇技感人,一种古典的自制力掌握了整个表现,不容流于滥情。”艺术史学家高居翰(James Cahill)曾这样赞叹宋画之美。

宋 《二祖调心图》

宋画之美 美在世俗

宋朝时市井经济繁荣,城市兴起后,描绘市井生活的图卷流行一时。无人不知的宋代名画《清明上河图》,便是最经典的作品。世俗而不低俗,真实而不木讷,宋代描绘市井生活的画作,堪称独特。

清明上河图局部(酒楼)宋 李唐 《村医图》

宋代花鸟 另类的深沉

宋代画家们不再像前朝画家那样费力描写一棵树或一块石,而是将笔墨用在表现一种统一又真实的境界上。画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅,在困顿中浪漫,在缺憾中赞美,于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。

宋 《霜篠寒雏图》宋 《荷花蜻蜓图》

寄情于画 文人画的兴起

北宋中后期,以苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾为代表的文人们,喜欢即兴创作,追求得意忘形的境界。他们技巧自在,精神复古,也是从他们开始,“替绘画开启了一种类似寄情寓兴的功能”(《图说中国绘画史》),文人画开始兴起。

米芾绘画作品李公麟 《会昌九老图》局部

宋代山水 内敛与辽阔的并融

高居翰认为:“在整个中国绘画传统中,最独特最辉煌的成就正是山水画。”而宋代艺术最突出的成就,就是“外师造化,中得心源”的山水画。

宋代的山水传统,以北宋初年的李成、范宽、关仝三大家为宗。书画鉴赏家郭若虚说:“唯营丘李成、长安关仝、华原范宽,智妙入神,才高出类,三家鼎峙,百代标程。”继起者又有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等人,各有所长。

北宋 李成 《寒林平野图》北宋 范宽 《雪山萧寺图 》

南宋的画家,一部分仍沿袭北宋大师的创作路径,以细腻的皴法表现壮阔的山川形势;另一部分转向偏角山水,以局部代全景,李唐、刘松年、马远、夏圭是其中的代表人物。

南宋 梁楷 《雪景山水图》南宋 马远 《雪滩双鹭》南宋 刘松年 《秋窗读易图》南宋 马远 《举杯玩月图》

“纸寿千年”,宋画因为年代久远而纸绢发黄的样子,如今也成为一种美学样式。

宋画的精妙与内涵,需要我们慢慢地去品位,带着同样的对世界的观察与敬畏,对本心的约束与追求。

南宋 李迪 《绘珍花鸟草虫图册》之1南宋 梁楷 《李白行吟图》北宋 黄居寀 《山鹧棘雀图》北宋 佚名 《窠石平远图》《秋江渔艇图》   北宋 · 许道宁     纳尔逊·阿特金斯博物馆藏《溪山雪意图》   北宋 · 高克明(传)     大都会艺术博物院藏北宋 荆浩 渔乐图卷30x200大都会

本文来源:卓越经典

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